BGN
  • BGN
  • USD
  • AUD
  • BRL
  • GBP
  • CAD
  • CNY
  • HRK
  • CZK
  • DKK
  • HKD
  • HUF
  • INR
  • ISK
  • IDR
  • MYR
  • MXN
  • NZD
  • NOK
  • PHP
  • PLN
  • RON
  • RUB
  • SGD
  • ZAR
  • KRW
  • SEK
  • CHF
  • THB
  • TRY
  • JPY
Филтри

Катeгории

Платна за рисуване Azuro

Платна за рисуване Azuro

 

Колекцията с платна за рисуване на Quasart е създадена специално върху истински висококачествени платна. Върху платната са отпечатани модели, които можете да използвате като отправна точка при рисуване с разнообразни бои - акрил, акварел и масло. Платната са опънати на дървена рамка и са така направени, че не е задължително да бъдат рамкирани, когато ги завършите. Можете да поставите рамка, но можете и да ги закачите така както са на стената. Рамката е направена много тънка за да можете лесно да ги пренасяте, окачвате и държите в ръце.

 

Рисуване с акрилни бои

Когато рисувате с акрилни бои върху тези платна можете както да наслоявате плътен и дори релефен тон отгоре така и да рисувате леко, ефирно и почти акварелно. Ако рисувате със силно пигментни бои можете да разреждате и да постигнете много фин и акварелен рисунък. Така контурите на изображението ще останат видими и можете да комбинирате като работите отгоре в смесена техника дори с маркери и някои видове моливи. Ако работите с по-плътни и погривни бои можете да рисувате като закриете всички базисни линии на рисунъка и така той ще остане напълно невидим и ще ви служи само като ориентир в рисуването. Това ще ви даде възможност на някои места до поставите дори релеф. Когато говорим за релеф тъй като това е същинско висококачествено платно върху него можете да използвате и разнообразни видове структурни пасти. Така на някои места рисунъка ще стане релефен и можете да разиграете и допълнителни елементи и формви във и около рисунката. Винаги, когато рисувате върху платна с предварително отпечатан сюжет трябва да гледате на тях като на "отправна точка" в рисуването и когато рисувате да търсите своя собствен прочит и да преоткривате своите лични виждания както за цветовете така и за вариациите на подадената форма. Някои сюжети позволяват големи вариации, други сюжети малко по-малки, но при всички случаи има поле за интерпретация и импровизации.

Оставяне на част от рисунъка в реалните контури

Когато рисувате освен, че можете да оставите част от рисунъка в реалните му контури за да използвате някои по-фини детали можете и да добавите линии на някои места за да изградите собствен прочит на детайла. Много често това може да бъде направено с много фина четка или с маркери и тънкописци. Тъй като платното е с висококачествена фина структура, макар и не от най-ситната, то ви позволява да работите с различни медии отгоре. Можете да използвате маркери и на водна основа и несолвентни маркери като трябва единствено да имате предвид ако впоследствие разводнявате кое ще се разводни и кое ще остане като перманентен рисунък. Няма задължителни и няма забранени маркери защото всеки един ще ви даде различни решения и възможности. Ако решите да ползвате водоразтворими маркери и дори моливи и впоследствие работите отгоре с мократа четка така можете да извадите допълнителни нюанси и ефекти върху платното.

Когато държите едно платно с предварително отпечатан сюжет пред вас стои задачата не да хванете формите на обекта правилно, защото това вече направено, но как ще го развиете, в какво посока ще тръгнете и какво дизайнерско решение ще приложите отгоре. Нерядко хората мислят, че голямото майсторство е в това да хванеш точните параметри на един предмет и да ги нанесеш на листа, но не това е голямото предизвикателство. Защото това може да стане най-добре с фотоапарат и всяко старание да победите технологията в това отношение е стремеж към абсолютизма. Не. Голямото майсторство в рисуването е как бихте изразили с цветовете, с дизайнерското решение, с нанасянето на светлосенките или посредством изкривяването на действителността на рисувания предмет онова, което носите вътре в себе си като енергия, като потенциал и като настроение.

При рисуването с акрил можете да започнете рисунъка от светло към тъмно или от тъмно към светло тъй като акрилните бои са покривни и ви позволяват и двете. Когато тръгнете от светло към тъмно можете да използвате бледите и разливни нюанси, които се получават при разредена боя и имат акварелен привкус, но когато започвате директно с тъмни тонове, които впоследствие ще изсветлявате получавате други ефекти, които понякога водят до много реалистичен или оригинален рисунък.

Рисуване изцяло с маркери и флумастери

Тук рисунъка е започнат с акрилни маркери. Те са достатъчно покривни за да продължите изцяло с тях и след като поставите основните цветове да се върнете и да дооформите рисунката с нейните детайли и допълнителни контури върху отпечатаното изображение, което вече едва ще прозира ако сте нанасяли плътно или сте избрали да го покриете. Имайте предвид, че винаги можете върху рисунката с акрилни маркери да продължите с акрилни бои с четка и дори да наслоите цветове.

Ако търсите много прецизно рисуване можете да рисувате дори с тънкописци и да получите много любопитен ефект тъй като основата на рисунъка ви има графичен характер и ще му отива дори разработване в такава посока. Линеарно нанасяне тип графика независимо дали ще бъде разработен едноцветно или с много цветове ще стои много красиво. Основата на платното ще бъде видима на някои места и това ще направи рисунъка много оригинален. Освен с линеарно рисуване можете да използвате маркерите и за запълмане и други видове нанасяне за добиване на разнообразни стилове на рисунъка. Едни от най-красивите резултати много често идват в следствие на експеримента и смесването на различни творчески решения.

Нанасяне на маска със суха акрилна боя

Ако искате да разнообразите фоновете можете да нанесете един слой боя независимо дали е с маркер или с четка и впоследствие да нанесете втори и трети слой боя със много суха четка. Акрилната боя ще бъде поета от релефа на платното само в по-високите му части и ще получите много красива текстура във фоновете. Когато нанасяте боята със суха четка можете да изчакате и да направите няколко слоя с различни цветове. При изграждането на фоновете много атрактивни стават рисунки, при които фона е изграден на основата на преливки от различни цветове - топлите и светли тонове в по-горната част на рисунъка, а по-студените и тъмни тонове в по-добната част на рисунъка. Също така можете да преливате от цвят в цвят докато вървите по краищата на платното и да създадете наистина динамична и много красива основа за рисунката. Ако направите фона много разигран и интересен можете да се придържате към по-семпъл основен рисунък, тъй като вече сте изградили приятна за окото картина. Ако се спрете на по-семпъл фон, особено разработен само в един цвят както е на картинката с жирафчето можете да влезнете в повече детайли когато започнете да рисувате по него.

Преработване на рисунъка

В каквато и посока да тръгнете винаги можете да върнете назад и да опитате нещо различно. И това се дължи на факта, че и медията и боите ви позволяват да го направите. Фона на този папагал може мигновено да бъде преобразен и разработен по друг начин като се тръгне от тъмно към светло както говорихме по-нагоре. Така действително рисунката може да стане напълно неузнаваема и различна. При такива текстове и описания какво може да бъде добито като ефекти в дизайна не бихме могли да изчерпим всички възможности. Дали ще използвате структурни пасти за релеф, салфетки и други хартии за декупаж, маски и шаблони за определен вид текстура - това е изцяло във вашите ръце. Много от вас са опитвали различни приложни техники и могат да смесят и мастила и глини и други декоративни елементи в изработването на дизайна докато не се постигне желаният резултат. И при желание да покриете и да поемете в нова посока.

На някои сюжети им отива повече някак по-стилизирано рисуване, те го предполагат от само себе си. На други сюжети им отива едно по-подробно разработване, но вие сами решавате модела, който държите в ръце към кои спада. Когато използвате акрилни бои можете да включите също металици,перлени цветове и патини в зависимост от това къде ще бъде поставена картината и дали ще й поставите рамка. Ако изберете да няма рамка можете да оставите платното както е, но можете и да нарисувате рамката върху самото платно. В някой от вариантите на папагала ще покажем какво имаме предвид.

Същата рисунка, но пълна промяна в стилистиката

Както виждате при този опит фона е десениран с графични линии с четка за да се добие нещо различно и много далечно от реализма, с който започнахме в началото. А в папагала е използвана шпакла за добиване на по-едри маски от боята и е добита еклектична рисунка с изцяло нов характер. Експериментите могат да продължат до безкрай ако желаете да опитвате. Но основните линии на папагала стоят като сме добавили и крило и частично опашка.

При рисуването с акрилни бои възможностите са наистина много големи - дали ще рисуваш със шпакла или четка ще даде съвсем различни резултати. Точно както и при празното платно. Затова сюжетите в колекцията на Azuro са толкова разнообразни - за да можете да си изберете точно този, който ви импонира и си представяте нарисуван по определен начин.

При някои техники можете да използвате дори тампони за създаване на ефект на състаряване, което ще придаде на рисунката един по-ретро вид. За много дизайни и интериори този вид рисунък би бил по-подходящ. Всичко зависи къде искате да поставите готовата картина или на кого искате да я подарите. Едно от най-големите качества на тази колекция, обаче е в това, че освен импровизациите и експериментите ви дава възможност да добиете и пъленс реализъм - нещо, което би отнело много повече време на голо платно.

Когато човек се учи да рисува или иска да си припомни това удоволствие, а отдавна не е докосвал четка много добра идея е да започне от лесното и вдпоследствие да поеме по пътя към по-трудното.

 

Колекция платна за рисуване богата на сюжети

 

Едно от най-големите богатства в приложните както и в изящните техники е разнообразието. А колекцията Azuro на Quasart има стотици модели с всевъзможна тематика на рисунъка. Дали ще искате да рисувате цветя, колелета, вятърни мелници или животни - модели има. Има дори платна за най-малките художници, с които можете да ги увлечете и провокирате.

 

Рисуваме с усмивка

Когато творим и се занимаваме с красиви неща вътрешното слънце изгрява и започва да свети. Винаги, когато правим нещата, които обичаме душата ни се изпълва със спокойствие и наслада. Затова когато имаме нужда да се обърнем към доброто настроение на изкуствата те са верен приятел. Особено ако ни влече. Особено ако имаме афинитет към тях, но дълго време не сме се докосвали.

При рисуването човек има нужда понякога да релаксира и да се остави на удоволствието да пресътвори определен сюжет без да влага старание и напрежение дали ще се получи, дали ще улови правилните пропорции, дали ще позиционира добре рисунката на платното. Затова има предварително отпечатани дизайни, които ти дават добрата отправна точка още в началото и ти посволяват да се насладиш на всичко останало, което може да бъде сътворено, пресътворено и почувствано в рисуването. Тези модели са особено добри и за по-малките художници, защото през успешните опити се добива личният усет, спокойствието и самочувствието в рисуването. Приятните изживявания, добрият краен резултат са стимул да опитваме и нови неща, да съсредоточим усилията си върху определени техники, които са ни харесали и да вложим повече сърце, повече душа и старание за да постигнем нещо, което сме почувствали, че желаем да нарисуваме.

Едно от най-важните неща, които научаваме през годините е, че не ръката рисува, а мисълта ни. Човек си мисли, че ръката му не е тренирана, но това не е толкова съществено. По-съществено е, че ума трябва да привикне към добрия резултат, към усещането за връзка между рисуващия и рисунката. Между рисунката и този, който ще й се наслаждава. Всичко това се трупа и усеща през добрите ни попадения. Колкото повече са те толкова по-голяма е провокацията към собствената ни фантазия. Също важен за нас е избора на сюжета, защото нещата, които обичаме рисуваме с много по-голяма наслада. Колекцията Azuro включва стотици модели и това дава наистина мног оголям избор на теми и сюжети.

Какво ни е необходимо за да рисуваме

Върху тези платна можете да рисувате с различни медии. Както с акрилни бои, така и с маслени, акварелни и темперни. Но не само. Можете да използвате мастила, акварелни моливи и дори да миксирате с креди, въглени и други креди и рисувателни материали. Това разширява изключително много възможностите и стилистиките, в които можете да работите както вече казахме. Тези платна са изработени от висококачествен материал с покритие, подходящо за всички тях. Там където е необходимо можете да ползвате допълнителни медии като лакове, грундове, забавители и ускорители на съхненето, но платното ви позволява да ги използвате.

Върху тези платна се рисува много приятно и лесно със синтетични четки. Обикновено, когато платната са по-малки ще ви трябват и четки със съответен размер, за да бъде приятно и прецизно нанасянето на боята. Ако сте взели някое от по-големите платна можете да използвате разбира се и четки с по-големи размери - отново зависи какво искате да постигнете. Например при рисуването на импресионистични картини по-лесно ще ви бъде с малко по-големи четки, докато при абсолютизма за детайлите много малката четка ще даде точност на нанасяне, която ще ви е полезна. Можете да използвате както кръгли така и плоски четки.

 

 

 

 

Върни До Горе