RON
  • BGN
  • USD
  • AUD
  • BRL
  • GBP
  • CAD
  • CNY
  • HRK
  • CZK
  • DKK
  • HKD
  • HUF
  • INR
  • ISK
  • IDR
  • MYR
  • MXN
  • NZD
  • NOK
  • PHP
  • PLN
  • RON
  • RUB
  • SGD
  • ZAR
  • KRW
  • SEK
  • CHF
  • THB
  • TRY
  • JPY
Filtre

Produsele

Tehnica acuarelei

Tehnica acuarelei

Acuarela este o tehnică eterică care oferă posibilități excepționale în redarea obiectelor. Există încă două tehnici de bază - uscate și ude, autorii preferând de obicei una dintre cele două, dar care lucrează cu ambele. Aici veți găsi informații suplimentare cu privire la vopsea și acuarelă.

Vopsele de acuarelă

Există două nume sub care le cunoaștem - acuarele și culorile apei. Dar așa cum le numim, există vopsele de calitate și vopsele de calitate foarte scăzută. De obicei, ceea ce numim acuarele sunt de înaltă calitate. Acestea fiind spuse, observăm imediat că vopselele cu apă ale lui Faber Castell sunt de asemenea de bună calitate.

Pe apă sau acuarelă pe piață există multe mărci și multe truse. O modalitate de a găsi culori bune de apă este să vă adresați fie artiștilor, fie comercianților înșiși, care vă vor direcționa către colecțiile semi-profesionale, care sunt o alegere excelentă pentru oricine iubește să picteze sau doar să se plimbe în lumea unică a acuarelelor. Diferența este uriașă. Cu clasele de vopsea cu apă scăzută, este nevoie de timp pentru a dizolva vopseaua, modelul este tulbure, culorile se estompează dramatic sau nu pot da culoare deloc. În colecțiile semi-profesionale, culorile sunt profunde, adânci, atunci când lucrează cu mai multă apă, devin eterice și foarte plăcute.

De regulă, ei spun că acuarelele rusești sunt cele mai bune. Colecțiile paletei Nevsky sunt cunoscute - acuarele Sonet, Ladoga, Leningrad și, desigur, Sankt Petersburg.

Compoziția vopselelor în acuarelă include de obicei pigmenți, gumă arabică și cupru ca componente principale.

Acestea vin sub multe forme - în blocuri de acuarelă, în tuburi, ca creioane sau ca pasteluri. Sunt unite printr-o calitate generală de bază și adică sunt solubile în apă, dar toate sunt tratate diferit într-un fel.

Blocuri de acuarelă

Acestea sunt containere mici, care sunt umplute cu vopsea de acuarelă. Vopselele de acuarelă de calitate nu sunt presate, ceea ce permite ca o perie să dizolve vopseaua și pigmenții din ea pentru a-și păstra intensitatea și calitatea. Deoarece atunci când vopselele în acuarelă sunt presate, este nevoie de mult timp pentru a se dizolva, și, în general, calitatea lor ca vopsele este mult mai mică. De obicei, artistul atinge blocul cu peria umezită și astfel pensula alege o parte din vopsea. Dar mai des funcționează cu o paletă care permite amestecarea culorilor. Adesea, acest lucru se face cu diferite pensule - cu o perie transfer vopseaua în paletă și amestec culorile de care am nevoie, iar cu o altă perie curată o iau din paletă și desenez. Acest lucru este făcut pentru a vă oferi mai mult control asupra exact cât de mult vopseați peria pe care o pictați și intensitatea culorii funcționează.

Tuburi de acuarelă

Unii autori preferă să lucreze cu vopsea de acuarelă lichidă pe care trebuie doar să o dilueze. Dar, ca metodă de textură și desen, este o alternativă la blocurile de acuarelă.

Pasteluri de acuarelă

Pastelele de acuarelă sunt utilizate prin desen direct pe hârtie și apoi prin desen umed pentru a obține un efect de acuarelă. Dar sunt adesea folosite cu un cuțit pentru a smulge bucăți mici de vopsea de la suprafață care se dizolvă într-o paletă și pentru a picta ca și cu alte pensule de acuarelă. De asemenea, sunt folosite uneori pentru a atinge suprafața pastelului cu o perie umedă pentru a îndepărta vopseaua din ea.

Creioane de acuarelă

Creioanele de acuarelă oferă posibilitatea de a realiza un desen de acuarelă, făcând un segment finit sau întregul desen uscat cu un creion și apoi diluat cu o perie sau alt instrument. Sunt mai convenabile mai ales pentru autorii cărora le place să deseneze cu un creion, dar uneori permit și efecte suplimentare. În general, culoarea este aceeași, mai ales în colecțiile de calitate, dar este plasată într-un creion.

Când spunem că blocurile, tuburile, pastelurile și creioanele sunt similare în ceea ce privește proprietățile lor sau diferă în ceea ce privește proprietățile lor, trebuie să avem în vedere un lucru foarte important, și anume faptul că este foarte probabil ca un creion de la un producător să fie mai asemănător cu cel al altuia. dar cu pastelurile lor, contrariul este adevărat. De aceea, există o varietate atât de mare de tipuri de materiale și vopsele, încât le putem alege pe cele care ne plac cel mai bine și pe care credem că le oferă cele mai bune rezultate. Deci fiecare dintre noi realizează un set de coloranți care îi plac cel mai bine.

Alte materiale

Guma arabika

Guma Arabica este folosită în acuarele pentru a păstra anumite zone lipsite intenționat de desen.

Cauciuc arabic în acuarele

Guma Arabica se aplică înainte de restul vopselei pe zonele care trebuie păstrate cu culoarea hârtiei. acest lucru oferă o anumită libertate în construirea fundalurilor. Acolo unde este localizat arabul, vopselele nu au acces la hârtie. Când desenul este gata de finalizare, guma arabică este curățată cu grijă de pe desenul complet uscat și zonele suplimentare pot fi vopsite pe zonele goale, dar rămân predominant mai ușoare decât restul desenului. Periile speciale din cauciuc sunt utilizate pentru aplicarea gumei Arabica, deoarece cauciucul Arabica distruge periile obișnuite.

 

Servetele sau prosopul de stofa

Când trageți acuarele, este bine să aveți la îndemână fie prosoape de hârtie, fie o cârpă pentru a înmuia rapid și bine apa. Uneori, cu acuarele este posibil să aruncați o picătură de apă într-o direcție care nu vă place sau să puneți vopsea pe care doriți să o eliminați rapid înainte de a fi absorbită în hârtie. Dacă aveți un șervețel pe mână, este întotdeauna util. Puteți utiliza, de asemenea, pentru a usca peria cu exces de apă dacă vă place sau dacă aveți nevoie.

Apa

Unul dintre cele mai importante lucruri în pictura în acuarelă este apa. Adesea veți vedea artiști care lucrează cu două recipiente, fie că sunt borcane sau alte containere, folosind unul pentru a curăța bine peria, iar celălalt pentru a curăța apa. Uneori, autorii schimbă adesea apa, deoarece nu doresc ca culorile folosite deja să se amestece cu cele noi pe care doresc să le picteze prin apa colorată.

Paletă

Cu acuarelele este deosebit de convenabil să ai o paletă albă. Acest lucru vă permite să vedeți foarte bine culorile pe care le amestecați. Poate fi din plastic, poate fi din ceramică. Foarte des, artiștii folosesc capacul cutiei de plastic al vopselelor pentru acuarelă ca un loc în care culorile pot fi amestecate rapid. Cutiile sunt de obicei albe și foarte confortabile, deoarece paleta este atașată de vopsea și sunt întotdeauna împreună. În acest sens, dacă cumpărați vopsele de acuarelă într-o cutie de plastic, puteți încerca să aflați dacă această metodă de lucru vă va fi plăcută. Dacă sunteți prea murdar, puteți obține întotdeauna o paletă separată, care este apoi ușor spălată cu vopsea.

Creioane

Creionul este extrem de util atunci când desenați acuarele, deoarece tehnica acuarelei adesea eșuează. Este foarte dificil să eliminați o parte din desen - nu o puteți șterge, nu o puteți acoperi cu alb și continuați așa cum este cu multe alte tipuri de vopsele și tehnici. Acesta este și unul dintre motivele pentru care se spune că tehnica acuarelelor nu este foarte ușoară. De aceea, chiar și artiști cu experiență uneori, chiar înainte de a începe să picteze cu vopsele în acuarelă, chiar contururi slabe ale unor obiecte pentru a le orienta în procesul de pictură. Unii preferă să lucreze cu un creion de grafit negru, care este șters treptat cu cauciuc din hârtie sau lăsat vizibil intenționat. Și alții folosesc un creion de acuarelă care, atunci când este atins cu o perie umedă, se dizolvă și dispare ca și cum nu ar fi fost niciodată acolo.

Perii de acuarelă

Atunci când alegi perii de acuarelă, este bine să țineți cont de faptul că artiștii au multe pensule, dar de obicei lucrează doar cu câteva. Vom încerca să vă oferim mai multe informații despre unele dintre cele mai utilizate tipuri de forme, forme și dimensiuni de perii, cum ar fi de unde să începeți. Și după ce le-ați obținut, puteți adăuga acum o colecție de alte dimensiuni sau tipuri pentru a vă oferi opțiuni suplimentare atunci când desenați acuarele.

Perie plată sintetică largă

Este cel mai des utilizat pentru a uda hârtia atunci când creați fundaluri sau atunci când desenați în tehnica umedă. În față este plat pentru a acoperi suprafața maximă, de obicei din păr sintetic care este moale și atinge foarte ușor hârtia pentru a afecta structura sau textura suprafeței. Aceste perii au în general între 4 și 5-6 centimetri lățime. Fiecare autor alege lățimea care i se potrivește cel mai bine. Unele acuarele folosesc lățimea maximă posibilă în această etapă a desenului, altele lucrează două dimensiuni mai mari și mai mici în același timp.

Perie rotundă grosieră

Această perie este utilizată pentru a dizolva culorile și a amesteca culorile dorite. Poate fi sintetică, dar poate fi, de asemenea, din păr natural, deoarece moliciunea periei și fermitatea acesteia ar trebui să fie într-un echilibru frumos - suficient de moale pentru a absorbi mai multă vopsea și suficient de fermă pentru a atinge suprafața vopselei concentrată, mai degrabă decât dezordonată. Cel mai adesea, sinteticii fac o treabă excelentă, iar alegerea periei depinde din nou de preferințele autorului - poate fi din seria Millennium, care este mai vrac și ține bine apa, dar are un vârf ascuțit și ridică vopseaua cu atenție. De obicei, sunt folosite în acest scop perii mai mari cu un număr mai mare, astfel încât este mai ușor și mai rapid să amestecați culorile în paletă. Apropo, unii autori preferă sinteticile plate pentru a amesteca culorile. Aceasta este o problemă de preferință personală.

Model de desen mare, mare

În practică, aceasta este a doua perie mare folosită deja pentru vopsire. Vă veți întreba care sunt cele două pensule aproape identice ale noastre? Ideea ambelor pensule este că atunci când peria ridică vopseaua din blocuri, ea absoarbe nu numai suprafața, ci și adâncimea vopselei și atunci când transportați acea vopsea și amestecați culori în miezul periei, se colectează mai multă vopsea ca urmare a frecarea și amestecarea. Chiar și după agitare foarte bună și spălare în apă curată, este posibil să obțineți puțină vopsea din miezul periei pentru a adăuga o nuanță nedorită. Ideea este că, dacă doriți să treceți la galben pal și ați lucrat până acum cu albastru închis, nu ați dori să furați o rămășiță de albastru în modelul galben. Unii autori profită de această nuanță fură, deoarece animă desenul, dar unii autori vor să lucreze într-un mod mai controlat și știu exact ce este pe perie atunci când atinge foaia. Așa că, cu o pensulă, am amestecat culorile și cu un altul iau culoarea finită din paletă și desenez.

Model de desen grosier plat

În funcție de ceea ce desenați, uneori o perie rotundă este mai confortabilă, alteori o perie plată este mai confortabilă. așa că este o idee bună să aveți o perie sintetică plată, de asemenea, mai mare. Rețineți că este de obicei cel puțin jumătate din dimensiunea hidratantului mare cu care am început. Această perie este de obicei de aproximativ 2 centimetri - ușor mai mică sau puțin mai mare în funcție de preferințele autorului. Este foarte confortabil de manevrat, se poate descurca bine cu apa și îi permite să lucreze atât pe toată lățimea periei, cât și lateral, pe o linie mai subțire.

Sintetice rotunde mici

Am făcut un salt foarte mare aici și ne-am dus direct la perie pentru detalii. Și vom explica imediat. Fiecare desen, în funcție de cât de mare este foaia și cât de exact desenăm, necesită o anumită dimensiune de perie - dacă nu există prea mult loc pentru a lucra cu cele mai mari perii. Așadar, atunci când vă spunem sinteticii mari și rotunde - cele mari trebuie să fie adaptate zonei în care lucrăm, sau altfel să alegem alegerea într-un interval de la 5 la 12, prin judecată personală. Aceasta este recomandarea - din numeroasele pensule pe care va trebui să începeți cu câteva scopuri specifice și apoi adăugați dimensiuni pentru diferitele tipuri de desen pe care le veți lucra. Și acum pentru sintetica rotundă mică - este folosită pentru detalii foarte fine, contururi, ramuri de copaci și este de obicei de la cea mai mică dimensiune 000 până la perechea maximă numărul 1. Poate fi sintetic, dar părul natural funcționează prea bine - totul depinde de care este mai confortabil. De obicei are un vârf bine ascuțit, este plăcut să fie ferm și stabil și să nu se îndoaie excesiv, să nu-l răspândească pe frunză atingându-l și să păstreze vopseaua strânsă și controlată - deci sintetica este cea mai sigură alegere ca început.

Acestea fiind spuse, trebuie să revizuim acum - recomandarea cu care perii să începeți se referă cu adevărat la care să începeți. Deoarece vei vedea pentru tine că în funcție de ceea ce desenezi sau cât de confortabil desenează, vei avea nevoie de un alt număr sau tip de perie despre care nu am spus nimic. Iar unele dintre cele pe care le recomandăm vor fi date deoparte - acest lucru este inevitabil, deoarece fiecare autor își creează propria metodologie și stilul de lucru. Dar este cel puțin un punct de plecare în direcția ta.

Pe lângă periile din acuarele, uneori se folosește o placă pentru a desena o linie „sfâșiată” ca imprimeu. În mod similar, sunt făcute multe ramuri frumoase de copaci. Adesea este o placă de metal pe care o atingeți în vopsea și apoi în foaie, dar puteți încerca, de asemenea, cu succes o bucată de carton care permite să fie presată în unele locuri, pliată și răsucită pentru efecte suplimentare.

Mai multe despre hârtie

Tipul de hârtie desenat este crucial pentru rezultatul final și tipul de desen al acuarelei. Depinde de modul în care vopselele se vor revărsa pe suprafață, cum se vor absorbi, dacă pot fi eliminate din hârtie dacă este necesar și de orice alte detalii legate de comportamentul vopselei pe hârtie. Acest lucru oferă, de asemenea, posibilități diferite.

Cel mai bine este dacă blocul de hârtie este lipit pe toate părțile, deoarece acest lucru vă permite să desenați pe blocul în sine, fără a rupe foaia, astfel încât să rămână ferm prins pe toate părțile, fără a fi umed în timpul umezirii și mișcării. Cu acuarelele, este foarte important ca hârtia să fie bine întinsă în timp ce lucrați.

Lucrați pe bază - prindere uscată

Cel mai preferat mod de lucru este prin lipirea hârtiei cu o bandă de hârtie pentru baza laser. O bandă de hârtie ușor adezivă este utilizată pentru a sigila foaia de pe toate părțile bazei. Acest lucru permite ca hârtia să fie întinsă tot timpul și să nu fie îndoită sub umiditate grea. Banda este îndepărtată când desenul este gata și complet uscat. Adesea acest „model curat” de graniță care apare la îndepărtarea benzii devine parte a desenului și arată foarte frumos. Această metodă de funcționare vă permite să vărsați cât mai multă apă doriți cu echipamente umede și orice lucru care rulează pe foaie este șters cu o cârpă în zona benzii.

Prindere umedă

O altă metodă obișnuită de operare este umezirea bazei pe care va fi așezată foaia. Suprafață / fază umedă, plexiglas, masă - depinde de ceea ce va fi convenabil pentru a desena / și a pune foaia deasupra în timp ce udați și apăsați. Deci umiditatea face ca frunza să adere la bază și să nu se miște. Nu toate hârtiile pot rezista la umiditate pe ambele părți, de aceea trebuie să cunoașteți bine hârtia și să experimentați dacă va fi posibil să folosiți hârtia pregătită.

Există trei tipuri de bază de hârtie acuarelă:

Hârtie presată la cald

Hârtia presată la cald are o suprafață foarte netedă și uniformă. Este potrivit când doriți să pictați cu vopsea uniformă. Această hârtie nu absoarbe apa cât de repede și vă permite să lucrați la desen puțin mai mult, în timp ce amortizați vopseaua și desenul. Nu are nicio ușurare și acest lucru oferă desenului un aspect specific neted.

Hârtie presată la rece

Hârtia presată la rece are o relief și o textură care pot fi simțite. Aici, se face o ramificare - una este cu granulație, iar cealaltă, cu granulație medie. Și astfel ele sunt socotite ca două tipuri separate. Pe aceste lucrări, gradarea culorilor este mult mai ușoară. Greutatea hârtiei este, de asemenea, foarte importantă pentru acestea, cu hârtii optime între 250 și 300 de grame pe metru pătrat. Pe aceste hârtii granulare se pot aplica cu succes diverse tehnici de desen. Atrage apa foarte repede și vă permite să vă stratificați fără a aștepta mult.

Adică același desen realizat pe hârtie presată la rece și pe hârtie presată la cald va arăta radical diferit.

Manevrarea hârtiilor de acuarelă

Uscarea hârtiei

Cu acuarelele, de multe ori un rezultat bun este asociat cu mai multă răbdare. Trebuie să așteptați să se usuce un anumit strat înainte de a putea aplica următorul. De aceea, foarte des artiștii folosesc o varietate de metode de uscare rapidă, cum ar fi uscătorii de păr, atunci când desenează rapid. Acestea aplică vopseaua și, dacă doresc să obțină o stratificare într-o tehnică uscată sau alt efect, uscați-o cu un uscător de păr înainte de a continua. Apropo, dacă doriți să verificați dacă frunza s-a uscat, cel mai bine este să o atingeți cu spatele mâinii, deoarece palma și degetele pot avea grăsime sau chiar vopsea care va lăsa un imprimeu pe hârtie.

Stropirea cu apă

Foarte des, atunci când se folosește o tehnică umedă, se folosește un pulverizator de apă sau un pulverizator, care permite umezirea rapidă a suprafeței hârtiei prin pulverizarea apei în anumite zone împrăștiate. Hidratarea se poate face și cu ajutorul unei perii, însă diferența esențială este că atunci când udați o perie când treceți părul pe suprafața hârtiei, ei reușesc să ridice vopseaua și să o „trage” în direcția periei. În timp ce este pulverizată cu apă, apa răspândește vopseaua uniform și nu lasă nicio urmă vizibilă în nicio direcție. O particularitate a umidificării pulverizatorului este că este adesea folosit ca mediu de desen. Vopseaua este pulverizată și pulverizată deasupra, vopseaua curge și artistul începe să înclineze suprafața în orice direcție sau să continue să adauge mai multă apă până la un grad de înroșire. Astfel, costul vopselei este foarte mare, dar uneori se obțin multe efecte, fundaluri și modele interesante. Când artistul este mulțumit de model sau de fundal, el sau ea pot reutiliza uscătorul de păr înainte de a continua cu restul desenului.

Zgârietură

Unele hârtii de acuarelă permit în timp ce vopseaua este încă umedă pentru a zgâria o parte din ea și pentru a permite cu desăvârșire vopseaua în acest fel. Zona rămâne mult mai deschisă la culoare. Alte tipuri de hârtie acuarelă nu vă permit să scăpați de vopsea prin zgârieturi și, dacă încercați, veți vedea că opusul este opus - unde ați băut vopseaua se absoarbe mai adânc și devine mai intensă în culoare.

Absorbție

Atunci când desenați cu acuarele, de regulă, lucrați adesea cu mai multă apă și poate fi posibil să formați o picătură care poate aluneca prin partea desenului pe care nu îl doriți. Din acest motiv, artiștii adesea absorb picături reziduale sau umiditate cu o cârpă curată sau cu un prosop de hârtie care absoarbe instant umiditatea.

Sare

Când suprafața desenului este încă umedă, dacă stropiți cu sare, veți vedea cum locurile în care sarea a aderat la bucățile de sare atrag pigmenții către ei înșiși și par să smulgă vopseaua. Există un efect frumos al petelor împrăștiate neuniform în zona care este pulverizată. În funcție de ce este hârtia, sarea va trage vopseaua diferit mai mult sau mai puțin.

Tipuri de tehnici de acuarelă

Tehnica uscată

În tehnica uscată, este lucrată o foaie de acuarelă uscată, desenând modelul prin aplicarea unor straturi transparente sau semi-transparente care sunt adesea suprapuse. În această tehnică, culoarea frunzei este folosită foarte activ, lăsând-o intenționat nevopsită. Această tehnică este eterică, plină de contraste și extrem de colorată.

Acuarelă tehnică uscată, autor Arh. Marinov

Această acuarelă este realizată în tehnică uscată. Puteți vedea în fundal straturi care formează un model unic de acuarelă. Florile albe sunt pictate folosind albul frunzelor. Arch. Marinov este un adevărat maestru al florilor albe și, cu foarte puțin desen, reușește să arate o imagine cât mai realistă. Caracteristică acuarelelor sale este contrastul dintre zonele cele mai deschise și cele mai întunecate, iluminarea excepțională și selecția subiectelor. Vom încerca să introducem mai mulți autori bulgari și străini care lucrează la tehnologie uscată pentru a vedea cât de interesant poate fi.

 

 

 

 

Tehnica umedă

Cu echipament umed, frunzele sunt umede inițial și chiar păstrate umede în timpul desenării. Astfel, prin amestecarea culorilor, se obțin pansamente unice și unice.

Watercolor Wet Tech de Anita Jansen

Aici puteți vedea cum autorul a creat pansamente delicate și frumoase, adăugând vopsea și apă pe foaia umedă pentru a obține exact acest rezultat. Tehnica umedă este foarte potrivită pentru a trage apă, râuri, lacuri așa cum este și, în general, în acuarelă are o importanță deosebită pentru ce fel de hârtie este vopsită.

 

 

Cum să atragă acuarela?

Aceasta este o întrebare foarte largă pe care sunt scrise cărțile. Se bazează pe câteva lucruri cheie, dar atunci când te adânci poți fi atent la o mulțime de caracteristici. În general, tehnica acuarelelor este uimitor de plăcută și relaxantă. Devine foarte izbitor și frumos datorită tuturor acestor nuanțe de culoare care se amestecă între ele, de la transparență la tonuri bogate și saturate. Dacă doriți cu adevărat să aflați cum să desenați acuarelele, trebuie să vă pregătiți pentru o aventură foarte bună și o grămadă de informații noi, dacă nu ați făcut-o până acum.

Listă

Așa cum am spus mai sus, alegerea tipului de hârtie pe care urmează să o desenați este foarte importantă, deoarece diferite lucrări vă oferă opțiuni diferite. Lucrul bun despre acuarele este că baza pe care lucrează - foi de carton - este relativ ușoară și ușor portabilă. Astfel, poți merge oriunde și să creezi o atmosferă de lucru în câteva minute, în natură, pe un pătrat din fața unui reper arhitectural care îți place sau într-un sat frumos. Puteți citi mai multe despre tipurile de hârtie de mai sus în text. Este bine să aveți o foaie de hârtie în picioare în timp ce lucrați - o puteți lipi cu o bandă adezivă ușoară până la bază - sunteți gata să începeți.

Schiță

Dacă doriți doar să vă relaxați și să vă lăsați un impuls emoțional în jocul de culori, puteți începe întotdeauna desenul fără o schiță. Dar dacă doriți să desenați o poveste specifică, ar trebui să începeți cu un creion, în general schițând contururile obiectelor pe care le veți desena. Nu vă așteptați „să vină din interior”, ci fiți harnici în dorința dvs. de a picta o anumită vedere. Dacă nu doriți un creion și contururile pe care le-ați prezentat sunt vizibile în desen, puteți utiliza în sfârșit creioane de acuarelă. Acest lucru vă va oferi ocazia când treceți deasupra cu vopsele pentru a dilua contururile și a le face să se topească și să se îmbine cu desenul.

Lumina până la întuneric

Aceasta este o regulă de bază în acuarelă. Începi întotdeauna cu zonele ușoare ale desenului și se întunecă treptat. Acest principiu se datorează faptului că, după ce trageți ceva pe o foaie, nu îl puteți șterge, nu îl puteți acoperi cu nicio culoare, iar de sus îl puteți continua din nou sau îl puteți schimba ca în cazul altor tehnici. Așa că pleacă mereu din zonele luminoase și treptat se realizează zonele mai întunecate din desen.

 

Aplicarea vopselei

Există o varietate de moduri de a aplica vopsea pe hârtie. În funcție de dacă foaia este uscată, umedă sau de modul în care puneți vopseaua, există o varietate uriașă de opțiuni. Ca și tine, poți folosi toate sau câteva în desenele tale. Rețineți că vopselele în acuarelă se ușurează ușor după uscare.

Ton gros pe hârtie uscată

Tonul gros de pe hârtia uscată se face prin periajul generos cu vopsea pentru a desena pe hârtie. Când vopseaua se usucă tonul devine într-adevăr egal și întreaga zonă are aproape aceeași intensitate în culoarea corespunzătoare. Acest lucru este adesea folosit dacă doriți să faceți cerul o culoare relativ uniformă sau să puneți o umbră care este relativ aceeași. Rețineți că diferitele acoperiri sunt combinate. De exemplu, pot să pictez o zonă în acest fel și să o las astfel, dar să adaug un alt efect la o parte și să obțin astfel două efecte la margini diferite ale spotului.

Ton solid și diluție

Ceea ce vedeți este creat pe hârtie uscată. În primul rând, s-a aplicat un ton mai intens, iar sub el s-a tras un ton foarte redus și aproape fără ton sub el. Ceea ce se întâmplă este că vopseaua de sus pătrunde și alunecă în jos în apă și astfel se răspândește uniform. Acesta este un mod minunat de a face pansamente, iar efectul este foarte frumos. Puteți utiliza într-o varietate uriașă de combinații cu alte tipuri de aplicații de vopsea.

 

Perie uscată

Pentru a realiza acest tipar, peria trebuie să fie umedă, dar însetată. Puteți obține acest lucru ștergând peria umedă cu o cârpă, astfel încât părul să rămână umed, dar să se simtă gata să absoarbă apă nouă. Apoi spunem că peria este „însetată”. Când peria este uscată și atinsă de vopsea, trage vopseaua fără a transporta apă în exces, iar atunci când pictează cu ea, eliberează vopseaua mai dificil și acest lucru permite obținerea efectului fragmentării uscate a vopselei. Acest stil de aplicare a vopselei dă efecte excepționale și poate fi folosit pentru a crea un model specific.

Ude pe umed

Când aplicați vopseaua pe o secțiune pe care tocmai ați vopsit-o cu o altă culoare, cele două culori se amestecă foarte ușor și produc un efect sfumato. În practică, deci nu există o delimitare clară și definită între cele două culori, deoarece acestea se îmbină mai mult sau mai puțin între ele. Este un instrument minunat pentru a atrage apa și reflecțiile pe suprafața apei, precum și pe cer. Acestea sunt cele mai originale exemple de ceea ce puteți picta în acest mod, deoarece puteți utiliza acest tip de vopsea într-un număr foarte mare de cazuri.

 

Mai multe despre acuarele

Există numeroase acuareliste talentate în Bulgaria, precum și în toată lumea care cunosc tehnica și lucrările lor sunt impresionante. Într-o scurtă expunere ca a noastră, nu putem introduce toți acești autori unici și, mai degrabă, vom încerca să vă arătăm, cu diferite lucrări, un anumit efect sau tehnică care este clar vizibil în ele și îl puteți percepe și vedea mai ușor. . Vă recomandăm să priviți mai multe acuarele și să încercați să găsiți pentru dvs. acele lucrări care vă impresionează cel mai mult. Ei spun că pentru a experimenta adevărata plăcere în artă, trebuie să-l cunoști mai bine și să te apropii de el. Deci, puteți înțelege mai bine cât de încântător este cu adevărat.

Compoziție

Această acuarelă este a autorului Zdravko Stoychev, cu o priveliște frumoasă de iarnă de la Bozhentsi. Aici puteți vedea căsuțele cuibărit în zăpadă și să încercați să înțelegeți cât de frumos este rezultatul când autorul vrea să ne arate ceva ce a văzut și a simțit și să ne arate în tot farmecul său exact așa cum îl vede. Acesta este rezultatul unei evaluări foarte plăcute despre locul în care trebuie să privești casele pentru a arăta frumos și cuibărit în zăpadă.

 

Perspectivă aeriană

Aici vedeți din nou acuarela autorului bulgar Daniela Knezevich. Cu aceasta, dorim să vă atragem atenția asupra modului în care obiectele din apropiere sunt pictate în culori contrastante mai închise, iar obiectele îndepărtate sunt desenate în culori mai deschise și mai transparente. Acest lucru vă dă senzația că copacii din față sunt mai apropiați, iar copacii din spatele lor se mișcă mai departe, până când sunt complet topiți. Veți vedea această construcție de desen în aproape toate peisajele și desenele pădurilor și naturii. Pare foarte frumos și reflectă modul în care lumea reală arată foarte artistic și frumos. Orice ai desena - căsuțe, pădure sau altele - nu trebuie să uiți această regulă de bază a perspectivei aeriene - obiectele din apropiere sunt foarte clare și clare, iar obiectele îndepărtate devin palide și slabe.

Lumina întunecată

Acuarelă Carolyn Blish. Aici puteți vedea într-un mod foarte clar și definit cât de importantă este lumina din desen. Adevărata provocare este de a desena un obiect alb, deoarece hârtia albă este de obicei folosită pentru a înfățișa un obiect alb, iar acestea sunt zone în care nu este desenat. Adică autorul folosește culoarea hârtiei în desen și este necesară o mare abilitate pentru a obține un rezultat bun. De unde provine lumina și din ce zone sunt iluminate direct, care sunt zonele în care umbra se încadrează - toate acestea sunt extrem de importante în acuarelă și sunt atât de apreciate, deoarece autorii nu sunt capabili să se întoarcă și să editeze desenul. este loc pentru editare, dar foarte mic. Dacă acordați atenție rochiei fetei veți vedea cum este pe deplin vizibilă prin umbrele ușoare. De asemenea, notați sfeșnicul și umbra pe care o aruncă pe mâna fetei. De obicei, astfel de detalii oferă întregii lucrări un aspect mult mai complet.

 

Medii mixte cu guașă

Acest tablou este de Marie Kasat și a fost pictat în 1878. Aici puteți vedea foarte clar guașa albă plasată pe desenul de acuarelă. Nu putem vedea într-o dimensiune atât de mică dacă există găache în altă parte în desen, dar guașa albă este folosită foarte categoric, așa că oferim această imagine ca exemplu. De obicei, guașa este adăugată la desenele de acuarelă pentru a scădea anumite detalii într-un ton mai dens sau pentru a adăuga alb în locurile unde este deja aplicată o culoare mai închisă și cu vopsea în acuarelă acest efect nu mai poate fi obținut. Gouache poate adăuga multă viață la unele lucrări, iar combinația de guașă și acuarelă poate fi uneori foarte delicată și nu este posibil să se spună dacă există o tehnică mixtă sau nu. Dar în alte locuri, utilizarea sa este în mod intenționat foarte activă și este de obicei asociată cu un anumit efect pe care artistul dorește să îl obțină. Foarte des atunci când desenăm o pădure, de exemplu, cu guașă, se pot adăuga delicat puncte cu o culoare mai deschisă, permițându-ne să vedem și mai bine contrastul dintre zonele luminoase și cele întunecate. Cu acesta, puteți îmbunătăți contrastul sau puteți scoate un detaliu pe care doriți să îl vedeți și mai bine.

 

Guașă întreagă

Acest tablou se numește „Florentinets” și a fost pictat în 1888 de autorul bulgar Konstantin Velichkov. O publicăm nu doar pentru că este frumoasă, ci și pentru că puteți vedea aici un exemplu foarte literal al densității unui desen atunci când este pictat cu vopsele gouache și cât de multă diferență există între tipul de culori și vopsea de aici și acuarelele pe care le-am prezentat în -nagore. Acuarela este mai eterică și transparentă, permite desenul să fie stratificat pe „pete” care se suprapun artistic una peste alta. Acuarela folosește multă culoare a hârtiei pe care este pictată. Foarte des, pete goale sunt lăsate. Foarte des desenul nu se umple până la marginea frunzei, ci mai degrabă obiectele pot fi „topite” în spațiul neterminat pentru a obține efectul de ușurință și aerisire. În timp ce vopselele gouache oferă alte opțiuni. De aceea, uneori, autorii le amestecă și lucrează cu ele într-o tehnică de combinație, iar alteori le folosesc individual.

 

 

Frescă

Fresca este un mural care este umplut cu vopsele pe bază de apă - acuarele, guașe și multe altele.

Frescă umedă

Fresca umedă sau doar fresca este cu adevărat interesantă și frumoasă. Se caracterizează prin faptul că este lucrat pe o suprafață umedă. Este mai dificil, deoarece este vopsită imediat ce se aplică tencuiala, scopul fiind înmuierea vopselei în tencuială până la uscare. Acest lucru dă mai multă durabilitate desenului. Faimoși producători de frescă mondială sunt Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael. În Bulgaria, frescele au fost realizate de Boyan Master, Pimen Zografski, Dimitar Zograf, Zahari Zograf și alții.

Capela Sixtină, autor Michelangelo Buonarotti

Lucrul la fresca umedă a necesitat o viteză extremă din partea artiștilor. De la aplicarea tencuielii la uscare a durat ore întregi și întregul desen principal împreună cu cât mai multe detalii a trebuit să fie aplicate nu numai frumos, ci și rapid. În cazurile în care artistul nu a fost mulțumit de rezultat, toată tencuiala a fost demolată și totul a început de la început.

 

Frescă uscată

În fresca uscată, vopselele pe bază de apă au fost re-lucrate, dar pe tencuiala deja uscată.

Cina cea de Taină, Leonardo da Vinci

Odată cu fresca uscată, artistul a avut mai mult timp pentru a intra în detalii și a-și perfecționa opera. Cu toate acestea, fresca uscată este mai puțin permanentă. Astăzi, picturile murale sunt realizate cu vopsele mai moderne, care sunt mai rezistente la lumină, mai durabile și oferă numeroase oportunități noi artiștilor.

 

Istoric acuarelă

Cele mai vechi desene din peșterile din Europa și Africa au fost realizate cu vopsele pe bază de apă. În acest sens, acuarela a însoțit întotdeauna cultura umană. În Egipt, papirusul a fost decorat cu vopsele de apă, iar în Europa medievală au fost realizate picturi cu apă. În cultura chineză, desenele de cerneală pot fi adăugate și la aceste exemple, dar adevărata apariție a acuarelelor este în timpul Renașterii în Europa.

În secolul al XV-lea, acuarela a apărut printre picturile lui Durer și ale altor artiști cu ilustrații pentru animale. Acestea sunt unele dintre cele mai vechi picturi în acuarelă conservate. Există lucrări ale lui Van Dyke și mulți alți artiști de acuarelă, dar în mare parte acuarelele sunt folosite pentru desenul botanic de animale și plante. Până în secolul al 18-lea în Anglia a început un interes activ pentru acuarele ca mijloc de a ilustra locuri de interes, vederi interesante sau semnificative și a devenit la modă ca orice doamnă respectătoare să poată picta acuarele. Apar opere înspăimântătoare de artiști englezi și străini, care își găsesc publicul în Anglia, iar acuarelele încep să fie considerate arta tipică engleză.

Acuarela devine nu numai la modă, ci și deosebit de valoroasă. Artiștii care au construit lumea acuarelelor în secolele XVIII și XIX sunt mulți la număr și fiecare dintre ei este interesant și interesant. Colecții unice și lucrări cu adevărat interesante apar. Dar în 1857, Muzeul Britanic a moștenit 20.000 de lucrări Turner și, din cauza calității deteriorate a unora dintre lucrări, a făcut examinări experte ale vopselelor și s-a ajuns la concluzia că tehnica acuarelelor este prea perisabilă. Astăzi, vopselele de acuarelă pe care le pictăm sunt la fel de durabile ca și vopselele acrilice și acrilice, dar în 1857 tehnologiile au devenit un blocaj, iar interesul pentru acuarele a scăzut dramatic. În plus, acuarelele clasa 1 și 2 sunt mai durabile decât vopselele acrilice și uleiul, iar astăzi o pictură în acuarelă este mai rezistentă decât orice vopsea în ulei. Cu toate acestea, cele mai durabile culori din clasament sunt pastelurile.

În secolul XX, acuarelele au început să adune din nou fani și s-ar putea spune că autorii care merită atenția noastră sunt numeroși. Acuarela este un mediu unic care dă un design cu adevărat frumos și unic.

 

Acuareliști populari

Printre cele mai mari și mai interesante acuarele sunt reprezentanții străini și bulgari. Tehnica este intrigant de încântător și orice autor care se îndepărtează de ea va aprecia munca celorlalți. După cum veți vedea, există diferite stiluri și direcții în care autorii au lucrat și acest lucru face ca varietatea de idei și moduri de desenare să fie cu adevărat impresionantă. Autorii sunt sortați după data nașterii. Dar aici veți vedea doar câteva dintre ele prezentate, pentru că pe o pagină separată am acordat mai multă atenție autorilor nu numai din punct de vedere al unei tehnici precum acuarelele, dar prezentate ca o creație completă.

Albrecht Durer

Acest „Mic iepure polonez” a fost pictat în 1502 și puteți vedea în imagine ce stil de pictură în acuarelă a fost folosit în secolul al XVI-lea. După cum veți vedea de-a lungul anilor, modul în care este pictată vopseaua împreună cu întregul discurs al culturii.

Albrecht Durer este cunoscut ca unul dintre cei mai curioși artiști renascentisti germani. S-a născut în 1471. De la o vârstă fragedă, a devenit popular cu imprimeurile sale și astăzi este unul dintre clasicii în arte plastice. Se pot spune multe lucruri interesante despre el, deoarece opera sa în domeniul artei nu se limitează doar la gravuri sau acuarele. El își orientează perspectiva asupra perspectivei, matematicii, proporțiilor perfecte și lucrează într-o varietate de moduri. Activitatea sa în domeniul acuarelei îl plasează printre primii pictori peisageri din Europa.

Ivan Murkvichka

Ivan Murkvichka este un artist ceh-bulgar care este extrem de cunoscut și apreciat ca autor, figură culturală și profesor. S-a născut în 1856 în satul Vidim, Republica Cehă. A studiat la Academia de Arte Plastice din Praga și la Academia de Arte Plastice din Munchen.

A fost invitat în Bulgaria și numit profesor la școala Sf. Chiril și Metodiu din Plovdiv. Mrkvichka a devenit o figură culturală de frunte și în anii de ședere în Bulgaria ia parte sau inițiază importante inițiative culturale și de artă. A participat la crearea școlii de desen în 1896 și a devenit primul director al acesteia. Predă mulți ani la Școala de Artă de Stat din Sofia și transmite abilitățile sale generațiilor de artiști bulgari, pe care astăzi îi definim ca artiști bulgari unici.

Mrkvichka lucrează, creează și predă în Bulgaria de aproape 40 de ani. De aceea este numit și un artist bulgar, dar după atâția ani consacrați Bulgariei s-a întors în Republica Cehă. Avarella pe care o vedeți este un autoportret al lui Murkwitch. El are multe lucrări cunoscute și valoroase, deoarece una dintre ele este celebra pictură „Ruchenitsa”, care înfățișează un mediu autentic bulgar.

 

Alfredo Gameiro

Alfredo Gameiro este un artist portughez născut în 1864 în Minda, care acordă o atenție deosebită lucrărilor sale de acuarelă. Alfredo Gameiro a mers să locuiască cu fratele său mai mare la Lisabona, unde a ajutat cu studioul litografic al fratelui său și a studiat la Facultatea de Arte Plastice din Universitatea din Lisabona. Astfel, el ia calea artelor plastice și le transmite copiilor săi aceste abilități. Alfredo Gameiro are 5 copii, toți devenind artiști ca tatăl lor. Trei dintre copiii lui sunt fete, iar cinci se bucură de o mare popularitate ca artiști și sculpturi dincolo de abilitățile și prestigiul tatălui lor.

Alfredo Gameiro este implicat activ în viața culturală. Astăzi, o școală, un muzeu și un centru cultural sunt numite după el.

Acuarele sale sunt celebre în întreaga lume și sunt cu adevărat impresionante și frumoase. Printre ele se numără peisaje, portrete, comploturi istorice, povești din locuri celebre și multe alte lucrări care impresionează prin realismul lor ridicat, dar și prin valoarea artistică ridicată care este atât de apreciată astăzi.

 

Pavel Franzaliski

Pavel Frantsaliyski este un acuarelist bulgar născut la Samokov în 1884. În 1907 a absolvit Școala de pictură de stat din Sofia în clasa de pictură a lui Ivan Murkvichka. Lucrează extrem de bine în domeniul picturii în acuarelă a scenelor sale preferate din munte. După o experiență didactică în Sofia și Stara Zagora, s-a întors la Samokov, unde s-a dedicat alpinismului, picturii și pregătirii unei serii mari de expoziții.

 

Konstantin Starkelov

Konstantin Storkelov este unul dintre marii maeștri ai acuarelelor din Bulgaria. În 1915 a absolvit pictura la Școala de Stat de Artă din Sofia, la clasa de pictură a lui Ivan Murkvichka. Ei îl definesc pe Konstantin Storkelov ca un maestru al acuarelelor. Pictează extrem de peisaje și flori cu acuarele ca sursă de inspirație, atrage din frumusețea din munții bulgari. Picturile sale sunt foarte apreciate și pline de un grad ridicat de realism care este impresionant.

 

 

 

Cum sunt aranjate acuarelele în magazinul nostru online

 

În magazinul nostru online vopselele de acuarelă sunt separate împreună cu vopsele tempera și vopsea gouache dintr-o categorie generală. Prin urmare, vom oferi, de asemenea, link-uri către vopsele cu tempera și gouache pentru o mai mare comoditate, deoarece știm că nu rareori autorii pot aborda tehnici mixte.

 

Vopsele pentru acuarelă - Altele - Aici veți găsi toate seturile de vopsea acuarelă de la diverși producători și vă recomandăm să consultați această categorie, deoarece vă va oferi un ghid despre ce kituri de vopsea acuarelă și ce culori suplimentare puteți obține, altele decât cele din truse.

 

Soneta de vopsea în acuarelă și nopți albe cuburi - Aici veți găsi toate acuarelele rusești din Paleta Nevskaya disponibile în blocuri simple. În această categorie fac parte bucătăria cu acuarelă a sonetelor și a nopților albe

 

Vopsele de acuarelă Van Gogh - acuarelele Van Gogh sunt cunoscute pentru calitatea lor înaltă și sunt de asemenea vopsele valoroase pentru acuarelă. Aici veți găsi paleta completă de culori și puteți citi informații suplimentare în descrierea detaliată a produsului.

 

Vopsele din acuarelă Mondeluz - Aici veți găsi o cuvă de acuarelă din colecția Koh-i-Noor Mondeluz, care va fi un bun complement pentru creioanele de acuarele Koh-i-Noor Mondeluz, precum și alte serii de vopsea acuarelă.

 

Vopsele acuarelă Horadam - Vopselele acuarelă Horadam sunt fabricate de Schminke și sunt de foarte bună calitate. Colecția lor include o paletă foarte bogată.

 

Vopsele de acuarelă Rembrandt - Aici veți găsi o cuvă cu celebrele vopsele de acuarelă Rembrandt, care au o rezistență caracteristică ridicată la lumină, ceea ce le face mai durabile în timp. Fiecare culoare (fiecare cuvă) este marcată cu un plus care este rezistența sa la lumină.

 

Cotman acuarelă vopsele în tuburi - Aceasta este o colecție care vă permite să obțineți vopsele lichide acuarelă. Culorile Cotman sunt de bună calitate și este frumos și confortabil să pictezi cu ele.

 

Vopsele pentru tuburi de acuarelă - Schminke au creat, de asemenea, o minunată colecție de vopsele lichide pentru tuburi de acuarelă, care sunt și în seria Horadam.

 

Pasteluri de acuarelă - Aici veți găsi o varietate de pasteluri de acuarelă care sunt foarte confortabile și practice. Unele sunt concepute pentru tehnici mixte și vă permit să le utilizați într-o varietate de proiecte hobby, în timp ce altele sunt făcute în principal pentru utilizarea cu tehnici de acuarelă mai clasice.

 

Creioane acuarelă - De regulă, pe site-ul nostru veți găsi o colecție bogată de creioane și vopsele acuarelă, care prezintă multe mărci diferite. Aici în această categorie veți găsi o varietate foarte mare de seturi de creioane pentru acuarelă.

 

Creioane acuarele Albrecht Durer - Creioane de acuarelă profesionale create ca o colecție specială de Faber-Castell. Creioanele sunt de foarte înaltă calitate, iar categoria conține atât seturi cât și piese individuale pentru o mai mare comoditate atunci când reumpleți o culoare finită sau când creați propriul set de culori de acuarelă.

 

Creioane de acuarelă Mondeluz - Această colecție include peste 70 de culori de creioane de acuarelă Koh-i-Noor Mondeluz.

 

Creioane acuarelă Monolith Cretacolor - Creioane monolitice profesionale de acuarelă unice, care nu au o parte din lemn și sunt realizate în întregime din grafit acuarelă. Le puteți ascuți, dar puteți folosi și cipurile care ies la ascuțire, ceea ce este o comoditate excelentă.

 

Credite pentru acuarelă - în acest fel veți găsi credite de acuarelă cu adevărat originale și de calitate, care vă pot oferi un efect suplimentar în desen.

 

În aceeași categorie, alături de vopselele în acuarelă sunt vopselele tempera. De asemenea, sunt vopsele hidrosolubile.

 

Temperarele Royal Talens Extra Fine - temperatura Extra Fine este de foarte înaltă calitate și este o alegere excelentă atât pentru profesioniști amatori, cât și pentru profesioniști. Vopselele oferă capacități excelente și au o durabilitate foarte bună.

 

Vopsele tempera Master Class - Vopselele tempera Master Class sunt din colecția Paleta Nevskaya și au calități foarte bune. Acestea vin ca seturi, dar și ca culori unice în borcane de plastic confortabile și practice.

 

Tempera Designers - Tempera Designers sunt disponibile în tuburi mici convenabile, inclusiv în culori fluorescente, ceea ce le face interesante.

 

Vopsea tempera Koh-I-Noor - Vopselele tempera Koh-I-Noor vin într-o gamă foarte bogată de culori și decupaje, permițând utilizarea mai lungă a aceleiași culori pentru a rezulta tăieri mai mari.

 

Truse Tempera - În această categorie veți găsi toate tipurile de kituri tempera de la o gamă largă de producători. Sunt selectate astfel încât, după ele, să existe kituri pentru începători, truse de amatori și kituri profesionale.

 

Culorile tempera Lefranc & Bourgeois - Această colecție include o gamă de culori mai de bază, dar la un preț bun în comparație cu calitatea. Sunt ideale atât pentru proiecte mai mari, cât și pentru activități de formare.

 

Mijloace de acuarelă și gumă arabică - Aici veți găsi o varietate de medii, diluanți și lichide de mascare pentru a obține efecte suplimentare atunci când desenați cu vopsele de acuarelă și apă.

 

 

Mai multe despre această acuarelă

Pe această pagină, v-am oferit informații suplimentare în domeniul artei acuarele, concentrându-ne pe o varietate de aspecte ale picturii în acuarelă. Articolele și materialele sunt pe diferite teme: cum să desenez acuarela, ce materiale am nevoie pentru a picta acuarela, ce vopsele sunt disponibile, ce accesorii am nevoie pentru vopsirea în acuarelă, ce instrumente ar trebui să am pentru vopsirea în acuarelă, mai mult pentru tempera vopsele, artiști în acuarelă, tipuri de tehnici de pictură și multe alte aspecte ale picturii în acuarelă și acuarelă. Am încercat să vă oferim informații suplimentare despre produse, precum și cum să le pictați și sperăm că aceste materiale vă vor fi utile. Dacă aveți alte întrebări despre produse, ne puteți suna / Telefon: 00359 884681801 / sau trimiteți-ne un e-mail: mail@kadifecraft.com.

Sus