Акварелни бои и техника

Акварелна техника

Акварела е ефирна техника, която дава изключителни възможности в изобразяването на обектите. Има две по-основни техники - суха и мокра като най-често авторите предпочитат една от двете, но работят и с двете. Тук ще откриете допълнителни информации какт оза акварелните бои така и за акварелното рисуване. 

 

Акварелни бои

Има две имена под, които ги познаваме - акварелни и водни бои. Но както и да ги наричаме сред тях има качествени бои и много ниско качествени бои. Обикновено онези, които наричаме акварели са с високо качество. Като казваме това веднага слагаме бележка, че водните бои на Фабер Кастел също са с добро качество. 

Водни или акварелни на пазара има много марки и много комплекти. Един от начините да откриете добри водни бои е да питате или художници или самите търговци, които ще ви насочат към полупрофесионалните колекции, които са отличен избор за всеки, който обича да рисува или тепърва прохожда в областта на уникалният свят на акварела. Разликата е огромна. При ниските класове водни бои отнема време да се разтвори боята, рисунъка е мътен, цветовете избледняват драстично или въобще не могат да дадат цвят. При полупрофесионалните колекции цветовете са наситени, дълбоки, когато се работи с повече вода стават ефирни и се нанасят много приятно. 

По правило казват, че руските акварелни бои са най-добрите. Колекциите на Невская палитра са известни - Сонет акварел, Ладога, Ленинград и разбира се Санкт Петербург.

Състава на акварелните бои обикновено включва като по-основни компоненти пигменти, гума арабика и мед.

Те идват под разнообразна форма - в акварелни блокчета, в тубички, като моливи или като пастели. Обединява ги едно основно общо качество и това е, че са водоразтворими, но с всички тях се борави в някаква степен по различен начин. 

Акварелни блокчета

Това са малки контейнери, които са пълни с акварелна боя. Качествените акварелни бои не са пресовани, което дава възможност с едно докосване на четката боята да се разтвори, а пигментите в нея да запазят своят интензитет и качество. Защото когато акварелните бои са пресовани отнема много време да бъдат разтворени и като цяло качеството им като бои е доста по-ниско. Обикновено художникът докосва с навлажнената четка блокчето и по този начин четката вдига част от боята. Но по-често се работи с палитра, която дава възможност цветовете да се смесват. Често това се прави с различни четки - с една четка си пренасям боя на палитрата и смесвам цветовете, които ми трябват, а с друга чиста четка си взимам от палитрата и рисувам. Това се прави за да има по-добър контрол над това колко точно боя носи четката, с която рисувате и с какъв интензитет на цвета се работи.

Акварелни тубички

Някои автори предпочитат да работят с акварелна боя в течно състояние, която само трябва да разреждат. Но като консистенция и метод на рисуване тя е алтернатива на акварелните блокчета.

Акварелни пастели

Акварелните пастели се използват като директно се рисува върху хартията и след това рисунъка се мокри за да се постигне акварелен ефект. Но също така често се използват като с ножче се изтъргват от повърхността им  малки парченца боя, които се разтварят в палитра и се рисува като с другите акварелни бои с четка. Също понякога се използват като с овлажнена четка се допира повърхността на пастела и така се взима боя от него.

Акварелни моливи

Акварелните моливи дават възможност за постигане на акварелен рисунък като готов сегмент или цяла рисунка се изработва сухо с молива и след това се разводнява с четка или друг инструмент. Те са по-удобни най-вече на автори, коит ообичат да рисуват с молив, но и понякога дават възможност за допълнителни ефекти. Като цяло боята е същата, особено в качествените колекции, но е поставена в молив.

Като казваме, че блокчета, туби, пастели и моливи си приличат в свойствата си или се различават в свойствата си трябва да имаме предвид едно много важно нещо, а именно, че е много вероятно молива на един производител да ми харесва повече от този на друг, но с пастелите им да е обратното. Затова съществува толкова голямо разнообразие от видове пособия и бои за да можем да изберем онези, които ни допадат най-много и според нас дават най-добри резултати. Така всеки от нас си прави набор от боички, които най-много му харесват. 

 

Други материали

Гума арабика

Гума арабика се използва в акварела за запазване на определени зони умишлено лишени от рисунък. 

Гума арабика в акварела

Гума арабика се нанася преди останалите бои върху зоните, които трябва да бъдат запазени с цвета на хартията. това дава определена свобода в изграждането на фоновете. Там, където е разположена арабика боите нямат достъп до хартията. Когато рисунъка е готов за довършване гума арабика се обелва внимателно от напълно изсъхналата рисунка и върху празните зони може да се рисува допълнително, но те остават преобладаващо по-светли от останалата част от рисунката. За нанасянето на гума арабика се използват специални гумени четки, защото гума арабика унищожава обикновените четки.

Салфетки или платнена кърпа

Когато рисувате акварел е хубаво да имате под ръка или хартиени салфетки или платнена кърпа, която попива бързо и добре вода. Понякога при акварела е възможно капка вода да тръгне в посока, която не ви харесва или да поставите боя, която искате бързо да отнемете преди да попие в хартията. Ако имате салфетка под ръка тя винаги е полезна. Също можете да я използвате за да подсушите четката от прекомерно количество вода ако така ви харесва или ако това ви е нужно. 

Водата

Едно от най-важните неща в акварелното рисуване е водата. Често ще видите художници да работят с два контейнера било то буркани или други съдове като единият използват за основно почистване на четката, а другият за да си взимат чиста вода. Понякога авторите често сменят водата, защото не желаят вече използвани цветове да се смесят с новите, с които искат да рисуват през оцветената вода. 

Палитра

При акварела е особено удобно да имаш бяла палитра. Това ти дава възможност да виждаш много добре цветовете, които смесваш. Може да е пластмасова, може да е керамична. Много често художниците използват капака на пластмасовата кутия на акварелните бои като място, където могат да смесят набързо цветове. Кутиите обикновено са бели и е много удобно, защото палитрата е закачена за боичките и те винаги са заедно. В този смисъл ако си купите акварелни бои в пластмасова кутия можете да опитате дали този метод на работа ще ви бъде приятен. Ако ви е прекалено мърляво винаги можете да си набавите отделно палитра, която после лесно се измива от боята.

Моливи

Молива е изключително полезен, когато се рисува акварел, защото техниката на акварела много често не търпи грешки. Много е трудно да премахнете част от рисунъка - не можете да го изтриете, не можете да го покриете с бяло и да продължите както е при много други видове бои и техники. Това е и една от причините да казват, че акварелната техника не е много лесна. Затова дори опитните художници понякога преди да започнат да рисуват с акварелните бои си постяват дори най-бегло очертания на някои обекти за да ги ориентира в процеса на рисуване. Някои предпочитат да работят с чернографитен молив, който поетапно изтриват с гума от хартията или умишлено оставят да се вижда. А други използват акварелен молив, който при допира с мократа четка се разтваря и изчезва все едно никога не е бил там.

 

Четки за акварел

Когато избирате четки за акварел е хубаво да имате предвид, че художниците имат много четки, но обикновено работят само с няколко. Ще се опитаме да дадем повече информация за някои от най-използваните видове, форми и размери четки като информация от къде можете да започнете. А след като си набавите тях вече можете да си допълните колекцията с други размери или видове, които да ви дадат допълнителни възможности при рисуването на акварел. 

Широка плоска четка синтетика 

Тя се използва най-често за овлажняване на хартията при създаване на фонове или при рисуване в мокра техника.  Тя е плоска отпред за да обхваща максимална площ, обикновено е създадена от синтетични косми, които са меки и докосват хартията много нежно баз да влияят на структурата или текстурата на повърхността. Тези четки обикновено са широки между 4 и 5-6 сантиметра. Всеки автор си избира ширината, която му е най-удобна. Някои акварелисти използват максималната възможна ширина на този етап от рисуването, други работят с два размера по-голям и по-малък едновременно. 

Кръгла едра четка

Тази четка се използва за разтваряне на боите и смесване на желаните цветове. Тя може да бъде синтетика, но може да бъде и от естествен косъм като мекотата на четката и нейната твърдост трябва да бъдат в приятен баланс - достатъчно мека за да поеме повече боя и достатъчно твърда за да докосва повърхността на боите съсредоточено, а не разхвърляно. Най-често синтетиката върши прекрасна работа и избора на четка отново зависи от предпочитанията на автора - може да бъде от серията Милениум, която е по-обемна и задържа добре водата, но има остър връх и вдига боята внимателно. Обикновено за тази цел се използват по-едри четки с по-големи номера за да е и по-лесно и бързо размесването на цветовете в палитрата. Между другото някои автори предпочитат плоска синтетика за смесване на цветовете. Това е въпрос на лично предпочитание.

Кръгла едра за нанасяне на рисунък

На практика това е втора едра четка, която се използва вече за рисуване. Ще попитате за какво са ни две почти еднакви четки? Идеята на двете четки се състои в това, че когато четката взима боя от блокчетата тя попива не само на повърхността, но и в дълбочина част от боята и когато пренасяте тази боя и смесвате цветове вътре в сърцевината на четката се събира повече боя в следствие на търкането и смесването. Дори след много добро разклащане и измиване в чиста вода е възможно от сърцевината на четката да излезе малко боя, която да добави нежелан нюанс. Идеята е, че ако искате да преминете на бледо жълто, а досега сте работили с тъмно синьо не бихте искали в жълтия рисунък да се прокрадне остатък от синьо. Някои автори се възползват от това прокрадване на нюанси, защото то обживява рисунъка, но някои автори желаят да работят по-контролирано и да знаят точно какво има на четката, когато я допират до листа. Затова с една четка смесвам цветовете, а със друга взимам готовият цвят от палитрата и рисувам. 

Плоска едра за нанасяне на рисунък

В зависимост от това какво рисувате понякога кръглата четка е по-удобна понякога плоската четка е по-удобна. затова е хубаво да имате под ръка и една плоска четка синтетика, която е по-едра. Обърнете внимание, че тя обикновено е поне два пъти по-малка от голямата четка за навлажняване,  с която започнахме. Тази четка обикновено е около 2 сантиметра  - малко по-малка или малко по-голяма в зависимост от предпочитанията на автора. С нея се работи много удобно, тя зъдаржа добре водата и дава възможност да се работи както по пълната ширина на четката така и странично в по-тънка линия.

Кръгла синтетика малка

Тук направихме много голям скок в размерите и отидохме директно на четката за нанасяне на детайли. И веднага ще обясним. Всяка рисунка в зависимост от това на колко голям лист работим и какво точно рисуваме изисква някакъв размер четка - ако няма много място как да работим с най-едрите четки. Затова когато ви казваме плоска и кръгла синтетика големи - то големи трябва да е съобразено с площта на която работим или иначе казано избор в един диапазон от 5 до 12 по лична преценка. Тоест препоръката е - от многото четки, които ще имате да започнете от няколко с конкретно предназначение, а впоследствие да добавяте размери за различните видове рисунък, който ще работите. И сега за кръглата синтетика малка - тя се използва за много фини детайли, очертания, клончета на дървета и обикновено е от най-малкият размер 000 до номер 1 максимум двойка. Тя може да бъде синтетика, но и естествен косъм работи прекрасно - всичко зависи от това коя от двете ви е по-удобна. Обикновено тя има добре изявен остър връх, хубаво е да е твърдичка и стабилна и да не се гъне прекомерно, да не се разпарцальосва по листа като го допрее а да води боята стегнато и контролирано - затова синтетиката е най-сигурен избор като за начало.  

Като казахме всичко това сега трябва да го преразгледаме - препоръката с какви четки да започнем се отнася наистина до това с кои да започнем. Защото вие сами ще се убедите, че в зависимост от това какво рисувате или как ви е приятно да рисувате ще възникне нужда от друг номер или вид четка, за който не сме казали нищо. А някоя от тези, които ви препоръчваме ще оставите настрана - това е неизбежно, защото всеки автори си създава собствена методика и стил на работа. Но е поне някаква отправна точка, от която да поемете във ваша посока.

Освен с четки в акварела понякога се работи и с пластина за нанасяне на "разпокъсана" линия като отпечатък. По подобен начин се изработват много красиви клони на дървета. Тя често е метална пластинка, която допирате в боята и след това в листа, но съвсем успешно можете да опитате и с парченце картон, който дава възможност да бъде натиснат на някои места, сгънат и разкривен за допълнителни ефекти. 

 

Повече за Хартията

Вида хартия, върху която рисувате е от ключово значение за крайният резултат и за вида на акварелната рисунка. От нея зависи как боите ще разливат по повърхността, как ще попиват, дали могат да бъдат отнети от хартията, ако се наложи, и всякакви други подробности свързани с поведението на боята върху хартията. Това дава и различни възможности.

Най-добре е ако блокчето с хартия е подлепено от всички страни, защото това дава възможност ако рисувате върху самият блок без да откъсвате листа той да стои стабилно захванат от всички страни без да се осуква при мокренето и да се движи. При акварела е много важно хартията да стои добре изпъната докато работите.

Работа върху основа – сухо захващане

Най-предпочитан начин за работа е като листа се залепи с хартиено тиксо за фазерна основа. Използва се слабо лепящо хартиено тиксо, с което листа се залепва от всички страни за основата. Това дава възможност хартията да стои изпъната през цялото време и да не се гъне при силно навлажняване. Тиксото се маха, когато рисунката е готова и е напълно изсъхнала. Често този „чист от рисунък” кант, който се появява при махането на тиксото става част от рисунката и стои много красиво. Този метод на работа дава възможност да разливате колкото искате вода при мокра техника и всичко, което изтича надолу по листа се забърсва с кърпа в зоната на тиксото.

Мокро захващане

Друг често използван метод на работа е като се навлажни основата, върху която ще бъде поставен листа. Мокрите повърхността /фазер, плексиглас, маса – зависи върху какво ще ви бъде удобно да рисувате/ и отгоре слагате листа като мокрите още и притискате. Така влагата кара листа да прилепне за основата и да не се движи. Не всички хартии могат да издържат на овлажняване и от двете страни затова трябва да познавате добре хартията и да експериментирате дали с хартията, която сте приготвили това  ще бъде възможно като метод на работа.

При хартиите за акварел има три по-основни вида:

Топло пресована хартия

Топло пресованата хартия има много гладка и равна повърхност. Тя е подходяща, когато искате да рисувате с равно нанасяне на боята. Тази хартия не успява да абсорбира водата толкова бързо и дава възможност малко по-дълго време да работите над рисунъка като доовлажнявате боята и рисунката. Тя няма релеф и това придава на рисунъка специфичен гладък вид.

Студено пресована хартия

Студено пресованата хартия има релеф и текстура, които се усещат. Като тук се прави разгланичение  - едната е едрозърнеста а другата среднозърнеста. И затова се броят като два отделни вида. На тези хартии градирането на цветовете се постига много по-лесно. При тях е много важен и грамажа на хартията, като оптималните хартии са между 250 и 300 грама на квадратен метър. На тези зърнести хартии могат да бъдат прилагани успешно разнообразни техники на рисуване. Тя дръпва водата много бързо и дава възможност да наслоявате без да чакате много.

Тоест една и съща рисунка изработена върху студено пресована и върху топло пресована хартия ще изглежда коренно различно.

 

Манипулиране на акварелните хартии

Сушене на хартията

При акварела много често добрият резултат е свързан с повече търпение. Необходимо е да изчакате определен слой да изсъхне за да можете да нанесете следващ. Затова много често при бързо рисуване художниците използват разнообразни методи за бързо сушене като сешоар, например. Нанасят боята и ако искат да постигнат наслояване в суха техника или друг ефект сушат със сешоар преди да продължат. Между другото ако искате да проверите дали листа е изсъхнал е най-добре да го пипнете с обратното на ръката, защото по дланта и пръстите ви може да има мазнина или дори боя, които ще оставят отпечатък върху хартията. 

Пръскане на вода

Много често при рисуване на мокра техника се използва водна пръскачка или пулверизатор, която дава възможност бързо да бъде овлажнена повърхността на хартията чрез пръскане на вода в определени зони разпръснато. Овлажняването може да стане и с четка, но съществената разлика е, че когато овлажнявате с четка при преминаването на косъмчетата по повърхността на хартията те успяват да вдигнат боята и да я „завлачат” в посоката на движение на четката. Докато при напръскването с вода водата разнася боя равномерно и не оставя видими следи в някаква посока. Особеност на овлажняването с пръскачка е, че често тя се използва като средство за рисуване. Мацва се боя и се пръска отгоре, боята се разтича и художникът започва да накланя повърхността в някоя посока или продължава да добавя още вода до определена степен на отмиване. Така разходът на боя е много голям, но понякога се получават много интересни ефекти, фонове и рисунък. Когато художникът е доволен от нанасеният рисунък или фон може да използва отново сешоар преди да продължи с останалата част от рисунъка.

Издраскване

Някои акварелни хартии позволяват докато боята е още мокра да бъде издраскана част от нея и наистина позволяват отнемане на боята по този начин. Зоната остава доста по-бледо оцветена. Други видове акварелни хартии не позволяват да се отнеме от боята чрез издраскване и ако опитате ще видите, че напротив, получава се точно обратното - там където сте драснали боята попива по-надълбоко и става по-наситено оцветена.

Попиване

Когато рисувате с акварелни бои по правило често работите с повече вода и е възможно да се образува капка, която може да се приплъзне през част от рисунъка, който не искате. Поради тази причина художниците често попиват остатъчни капки или влага с чисто платнено парцалче или със хартиена салфетка, която моментално абсорбира влагата.

Сол

Когато повърхността на рисунката е още мокра ако поръсите със сол ще видите как на местата, където солта е полепнала парченцата сол привличат пигментите към себе си и сякаш изтеглят боята. Получава се един красив ефект на петна неравномерно разпръснати в поръсената зона. В зависимост от това каква е хартията солта ще дърпа от боята по различен начин повече или по-малко.

 

Видове акварелни техники

Суха техника

При сухата техника се работи върху сух акварелен лист като рисунъка се изгражда чрез нанасяне на прозрачни или полу-прозрачни слоеве, които често се застъпват. При тази техника цвета на листа се използва много активно като се оставя умишлено неизрисуван. Тази техника е ефирна, пълна с контрасти и изключително живописна.

Акварел суха техника, автор Арх. Маринов

Този акварел е изпълнен в суха техника. Можете да видите как във фона са натрупани слоеве, които оформят неповторимия за акварела рисунък. Белите цветя са рисувани като е използвана белотата на листа. Арх. Маринов е истински майстор на белите цветя като с много малко рисунък успява да покаже максимално реалистичен образ.  Характерно за неговите акварели е контраста между най-светлите и най-тъмните зони, изключителното осветяване и подбор на сюжети. Ще се постараем да представим повече български и чуждестранни автори, които работят суха техника за да се уверите колко вълнуваща може да бъде.

 

Мокра техника

При мократ атехника листа е изначално мокър и дори се поддържа мокър по време на рисуването. Така посредством смесването на цветовете се получават уникални и неповторими преливки. 

Акварел мокра техника, автор Анита Янсен

Тук можете да видите как авторката е създала нежни и красиви преливки като върху мокрият лист е добавяла и боя и вода за да се получи точно този резултат. Мократа техника е много подходяща за рисуване на вода, реки, езера като при нея както и въобще в акварела е от огромно значение върху каква хартия се рисува. 

 

Как се рисува акварел?

Това е един доста обширен въпрос, по който са изписани книги. В основата му са няколко по-ключови неща, но като навлезете в дълбочина можете да обърнете внимание на страшно много особености. Като цяло техниката на акварела е изумително приятна и релаксираща. Тя става много ефектна и красива заради всички тези нюанси на цветовете, които се преливат един в друг от прозрачност до наситени плътни тонове. Ако наистина искате да се научите да рисувате акварел трябва да се приготвите за едно много голямо приключение и за купища нова информация ако досега не сте рисували. 

Листа

Както казахме по-горе подбора на вида хартия, върху която ще рисувате е много важен, защото различните хартии дават и различни възможности. Хубавото на акварела е, че основата, на която се работи  - листове картон, е относително лекичка и лесно преносима. Така можете да отидете навсякъде и за минути да си създадете работна атмосфера - сред природата, на площад пред някоя архитектурна забележителност, която ви харесва или в някое китно селце. За видовете хартии можете да прочетете повече информация по-нагоре в текста. Хубаво е листа хартия да стои изпълнат докато работите - можете да го залепите със слабозалепващо  хартиено тиксо за фазер - основа и сте готови да започнете.

Скица

Ако искате просто да релаксирате и да се оставите на емоционален порив в играта с цветовете можете винаги да започнете своята рисунка и без скица. Но ако искате да нарисувате конкретен сюжет най-добре започнете с молив като скицирате най-общо очертанията на обектите, които ще рисувате. Не очаквайте "да ви дойде отвътре", а бъдете старателни в желанието си да нарисувате конкретна гледка. Ако не искате молива и очертанията, които сте поставили да се виждат в рисунката ви накрая можете да използвате акварелни моливи. Това ще ви даде възможност когато минете отгоре с боите да разводните очертанията и те да се претопят и слеят с рисунъка.

Светло към тъмно

Това е основно правило в акварела. Винаги започвате със светлите зони от рисунъка и постепенно затъмнявате. Този принцип се дължи на факта, че веднъж като нарисувате нещо на листа не можете да го изтриете, не можете да го покриете с някакъв цвят и отгоре да продължите наново или да го промените както при други техники. Затова винаги се върви от светлите зони и постепенно се изработват и по-тъмните зони в рисунъка. 

 

Нанасяне на боята

Има най-разнообразни начини да нанасяте боята върху хартията. В зависимост от това дали листа е сух, мъкър или как ще поставите боята върху него се получава едно огромно разнообразие от възможности. Като вие можете да използвате всички или сямо някои в рисунките си. Имайте предвид, че акварелните бои след изсъхване леко изсветляват. 

Плътен тон върху суха хартия

Плътен тон върху суха хартия се прави като с четка напоена щедро с боя рисувате върху хартията. Когато изсъхне боята тона става наистина равномерен и цялата зона има почти еднаква интензивност в съответният цвят. Това се използва много често ако искате да направите небе в относително равен цвят или да поставите сянка, която е относително еднаква. Имайте предвид, че различните нанасяния на боята се комбинират помежду си. Например аз мога да нарисувам една зона по този начин и да я оставя така, но в някоя нейна част да добавя друг ефект и така да получа два ефекта в различните краища на петното.

Плътен тон и разводняване 

Това, което виждате е създадено върху суха хартия. Първо е нанесен по-интензивен тон, а под него е рисувано с много разводнен тон и под него почти без тон. Това, което се получава е, че боята отгоре се просмуква и пропълзява надолу по водата и така се разнася равномерно. Това е един прекрасен начин да направите преливки и ефекта е много красив. Можете да го използвате в огромно разнообразие от комбинации с други видове нанасяне на боя.

Суха четка

За да постигнете този рисунък трябва четката да бъде влажна, но "жадна". Това можете да постигнете като избършете мократа четка със салфетка така, че косъмчетата да останат влажни, но да се усеща, че са готови да поемат нова вода. Тогава казваме, че четката е "жадна". Когато четката е подсушена и я допрете до боята тя дръпва боя без сама да носи излишна вода и когато рисуваме с нея тя пуска по-трудно боята и това дава възможност за добиване на ефекта на сухо разпокъсано нанасяне на боята. Този стил на нанасяне на боя дава изключителни ефекти и може да бъде използван за създаване на специфичен рисунък. 

Мокро върху мокро

Когато нанасяте боята върху участък, който току що сте рисували с друг цвят двата цвята се преливат много нежно и се получава сфумато ефект. Напрактика така няма ясна и категорична граница между двата цвята, защото те малко или много се сливат помежду си. Това е прекрасно средство да се рисува вода и отражения мърху водната повърхност както и небе. Това са най-първосигнални примери какво можете да нарисувате по този начин, защото можете да използвате такъв тип нанасяне на боята в огромен брой случаи.

 

Още за акварела

 

В България както и в целия свят има много талантливи акварелисти, които познават техниката изоснови и произведенията им са впечатляващи. В едно кратко експозе като нашето не можем да представим всички тези уникални автори и по-скоро ще се опитаме да ви демонстрираме с различни произведения определен ефект или похват, който се вижда ясно в тях и можете да го възприемете и да го видите по-лесно. Препоръчваме ви да разгледате още акварели и да се опитате да откриете за себе си онези произведения, които ви впечатляват най-много. Казват, че за да изпиташ истинско удоволствие от изкуството трябва да го опознаеш по-добре и да се доближиш повече до него. Така по-добре можеш да разбереш колко наистина възхитително е то.

Композиция

Този акварел е на автора Здравко Стойчев с една красива зимна гледка от Боженци. Тук можете да видите къщичките сгушени в снега и да се опитате да вникнете в това колко красив е резултата, когато авторът иска да ни покаже нещо, което е видял и е усетил и да ни го покаже в цялата му прелест точно така както го вижда. Това е резултат от много приятна преценка от къде трябва да погледне къщичките за да изглеждат китни и сгушени в снега. 

 

Въздушна перспектива

Тук виждате акварел отново на български автор Даниела Кнежевич. С него искаме да ви обърнем внимание на начинът, по който близките обекти са нарисувани с по-тъмни контрастни цветове, а по-отдалечените обекти са нарисувани с по-светли и прозрачни цветове. Това ви създава усещането, че дърветата отпред са по-близо, а дърветата зад тях се отдалечават все повече докато не се стопяват напълно. Това изграждане на рисунъка ще видите в почти всички пейзажи  и рисунки на гори и природа. Стои много красиво и отразява начина, по който изглежда реалният свят много артистично и красиво. Каквото и да рисувате - къщички, гора или друго - не бива да забравяте това основно правило за въздушната перспектива - близките обекти се виждат много категорично и ясно, а отдалечените обекти стават все по-бледи и неясни.

Светлосенки

Акварел на Каролин Блиш. Тук можете да видите по един много ясен и категоричен начин колко важна е светлината в рисунъка. Истинско предизвикателство е да се рисува бял обект, защото за да бъде изобразен се използва обикновено белотата на хартията и това са зони, в които не се рисува. Тоест автора използва цвета на хартията в рисунъка и се иска голямо майсторство да се постигне добрия резултат. От къде идва светлината и кои зони са директно осветени, върху кои зони пада сянка - всичко това е изключително важно в акварела и е толкова високо ценено защото авторите нямат възможност да върнат назад и да редактират рисунъка. има място за редакции, но много малки. Ако обърнете внимание на рокличката на момиченцето ще видите как тя е изцяло показна чрез светлосенките. Също обърнете вничание на свещника и сянката, която той хвърля върху ръката на момичето. Обикновено такива детайли придават на цялостната творба един много по-завършен вид. 

Смесена техника с гваш

Тази картина е на Мари Касат и е рисувана през 1878 година. Тук много ясно можете да видите белия гваш поставен върху акварелната рисунка. Ние не можем да видим в толкова малък размер дали в рисунката има гваш и на други места, но белият гваш е използван много категорично и затова даваме тази  картина като пример. Обикновено гваш се добавя в акварелни рисунки за изваждане на определени детайли в по-плътен тон или за добавяне на бяло на места, където вече е поставен по-тъмен цвят и с акварелната боя този ефект вече не може да бъде постигнат. Гваша може да добави много живот в някои произведения и комбинацията между гваш и акварел понякога може да е много деликатна и да не е възможно да се каже дали има смесена техника или не. Но на други места употребата му е предумишлено много активна и обикновено е свързана с определен ефект, който художникът желае да постигне. Много често при рисуване гора, например, с гваш могат да бъдат добавени съвсем деликатно точици в по-светъл цвят, които дават възможност да видим още по-добре контраста между светлите и тъмните зони. С него можете да вдигнете контраста или да извадите детайл, който желаете да се вижда още по-добре. 

Изцяло гваш

Тази картина се казва "Флорентинец" и е нарисувана през 1888 година от българският автор Константин Величков. Публикуваме я не само защото е красива, но и защото тук можете да видите един много буквален пример за плътността на рисунката, когато тя е рисувана с гваш бои и колко голяма разлика има между вида на цветовете и боята тук и акварелите, които сме представили по-нагоре. Акварела е по-ефирен и прозрачен, той дава възможност рисунката да бъде наслоявана на "петна", които се застъпват артистично едно върхо друго. При акварела се използва изключително много цвета на хартията, върху която се рисува. Много често се оставят празни петна. Много често рисунката не се запълва до границата на листа, но по-скоро обектите е възможно да се "разтапят" в пространството недовършени за да се постигне ефект на лекота и ефирност.  Докато гваш боите дават други възможности. И именно затова понякога авторите ги смесват и работят с тях в комбинирана техника, а понякога ги използват поотделно.

 

Фреско

Фреското е стенопис, която се изпълнява с бои на водна основа - акварел, гваш и други. 

Мокро Фреско

Мокрото фреско  или само Фреско е наистина интересно и красиво. То се отличава с това, че се работи върху мокра повърхност. То е по-трудно, защото се рисува веднага след поставяне на мазилката като целта е боята да попие в мазилката докато съхне. Това дава повече трайност на рисунъка. Известни световни творци на фреско са Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаел. В България фреско са изработвали Боянският Майстор, Пимен Зографски, Димитър Зограф, Захари Зограф и др.

Сикстинската капела, автор Микеланджело Буонароти

Работата над мокрото фреско е изисквала изключителна бързина от страна на художниците. От нанасянето на мазилката до изсъхването й е имало броени часове и целият основен рисунък заедно с колкото се може повече от детайлите е трябвало да бъде нанесен не само красиво, но и бързо. В случаите, когато художникът не е бил доволен от резултата цялата мазилка е събаряна и всичко е започвало отначало. 

Сухо Фреско

При сухото фреско се е работило отново с бои на водна основа, но върху вече изсъхнала мазилка.

Тайната вечеря, Леонардо да Винчи

При сухото фреско художникът е имал повече време да навлезне в детайли и да доработва творбата си. Сухото фреско е обаче по-нетрайно. Днес стенописите се изработват с по-модерни бои, които са по-устойчиви на светлината, по-трайни са и дават много нови възможности на художниците. 

 

 

История на акварела

Най-ранните рисунки в пещерите в Европа и Африка са изработени с бои на водна основа. В този смисъл акварела винаги е съпътствал човешката култура. В Египет папирусите са били декорирани с водни бои както и през средновековието в Европа са изработвани илюстрации с водни бои. В китайската култура рисунките с мастила също могат да бъдат добавени към тези примери, но същинското появяване на акварела е през Ренесанса в Европа. 

През 15 век акварела се появява сред картините на Дюрер и други художници с илюстрации на животни. Това са и едни от най-старите запазени акварелни рисунки. Известни творби има от Ван Дайк и много други художници, които рисуват акварели, но в по-голямата си част акварела се използва за ботанически рисунки на животни и растения. Докато през 18 век в Англия не започва активен интерес към акварела като средство за илюстроване на посетени места, интересни или значими гледки и става модерно всяка уважаваща себе си дама да може да рисува акварел. Появяват се забалажителни произведения от английски и чуждестранни художници, които намират своята аудитория в Англия и акварела започва да се счита за типично английско изкуство.

Акварела става не просто модерен, но и особено ценен. Художниците, които са изградили света на акварела през 18 и 19 век  са много на брой и всеки от тях е интересен и вълнуващ. Появяват се уникални колекции и наистина вълнуващи произведения. Но през 1857 Британския музей наследява 20 000 произведения на Търнър и заради влощаващото се качество на някои от произведенията прави експертизи на боите и се появява заключение, че акварелната техника е прекалено нетрайна. Днес акварелните бои, с които рисуваме са трайни също толкова колкото и маслените и акрилните, но по през 1857 технологиите се явяват спънка и интересът към акварела драстично намалява. Като допълнение акварелните бои от клас 1 и 2 са по-трайни и от акрилните и от маслените и днес една акварелна картина е по-трайна от коя да е маслена. Най-трайните бои в класацията по дълголетие обаче са пастелите. 

През 20 век акварела отново започва да събира почитатели и може да се каже, че авторите, които заслужават нашето внимание са многобройни. Акварела е уникална медия, която дава наистина много красив и неповторим рисунък.

 

Популярни Акварелисти

Сред най-големите и интересни акварелисти има и чуждестранни и български представители. Техниката е възхитително интригуваща и всеки автор, който се потапя в нея ще оцени работата на другите. Както ще се уверите има различни стилове и направления, в които авторите са работили и това прави разнообразието от идеи и начини на рисуване наистина впечатляващо.  Авторите са подредени по дата на раждане. Но тук ще видите представени само някои от тях, тъй като в отделна страница сме отделили повече внимание на авторите не само от гледна точка на една техника като акварела, но представени като цялостно творчество. 

Албрехт Дюрер 

Този "Малък полски заек" е рисуван през 1502 година като на снимката можете да видите какъв стил на работа с акварелните бои е бил използван през 16 век.  Както ще се убедите през годините начинът на насаняне на боите се променя заедно с целият дискурс на културата.

Албрехт Дурер е известен като един от най-любопитните германски художници от ренесанса. Той е родин през 1471 година.  Още на ранна възраст той става популярен със своите отпечатани гравюри и днес е сред класиците в изобразителното изкуство. За него могат да се кажат много любопитни неща, защото и работата му в областта на изкуството не се изчерпва с гравюрите или акварела. Той излага своите възгледи за перспективата, за математиката, за идеалните пропорции и работи в разнообразни посоки.  Работата му в областта на акварела го нарежда сред първите пейзажисти в Европа.

Иван Мърквичка

Иван Мърквичка е чешко-български художник, който е изключително известен и ценен като автор, културен деец и учител. Той е роден през 1856 в село Видим, Чехия. Учи в Пражката Академия за изобразителни изкуства и в Мюнхенската художествена академия.

Поканен е в България и е назначен като учител в пловдивското училище "Св. св. Кирил и Методи". Мърквичка се превръща във водещ културен деец и през годините на своят престой в България взима участие или инициира важни за културата и изкуството инициативи. Участва в създаването на рисувалното училише през 1896 г и става първият му директор. Преподава дълги години в Държавното художествено училище в София и предава уменията си на поколения български художници, които днес определяме като уникални български творци.

Мърквичка работи, твори и преподава в България близо 40 години. Затова го наричат и български художник, но все пак след толкова години отдадени на България той се завръща в Чехия. Аварела, който виждате е автопортрет на Мърквичка. Той има много известни и ценени произведения като едно от тях е известната картина "Ръченица", която изобразява българска автентична среда.

Алфредо Гамейро

Алфредо Гамейро е португалски художник роден през 1864 година в Минде, който отдава специално внимание в творчеството си на акварела. Алфредо Гамейро заминава да живее с по-големия си брат в Лисабон, където помага в литографското студио на брат си и учи във факултета за изящни изкуства в университета на Лисабон. Така той поема по пътя на изящните изкуства и предава тези свои умения и на децата си. Алфредо Гамейро има 5 деца като всички те стават художници като баща си. Три от децата му са момичета като и петимата се радват на много добра популярност като художници и скулптури извън уменията и престижа на техният баща. 

Алфредо Гамейро участва активно в културния живот. Днес на негово име са кръстени едно училище, един музей и един културен център. 

Акварелите му са известни в цял свят и са наистина впечатляващи и красиви. Сред тях могат да се открият пейзажи, портрети, исторически сюжети, сюжети от известни места и много други произведения, които впечатляват със своят висок реализъм, но и висока художествена стойност, която е толкова ценена днес.

Павел Францалийски

Павел Францалийски е български акварелист роден в Самоков през 1884 година. През 1907 година се дипломира в държавното рисувателно училище в София в класа по живопис на Иван Мърквичка. Работи изключително много в областта на акварела като рисува пейзажи на любимите си планински сюжети. След известне преподавателски опит в София и Стара Загора се завръща в Самоков, където се отдава на планинарство, рисуването, и подготовката на голяма поредица от експозиции. 

Константин Щъркелов

Константин Щъркелов е един от големите майстори на акварела в България. През 1915 година той завършва живопис в Държавното художествено училище в София в класа по живопис на Иван Мърквичка. Определят Константин Щъркелов  като майстор на акварела напълно заслужено. Рисува изключително пейзажи и цветя с акварел като извор на вдъхновение черпи от красотата в българските планини. Картините му са много високо ценени и са изпълнени с висока степен на реализъм, която впечатлява. 

 

Как са подредени акварелните бои в нашия онлайн магазин

В нашия онлайн магазин акварелните бои са отделени заедно с темперните бои и гваш боите в една обща категория. Затова ще предоставим линкове и към темперните и гваш боите за по-голямо удобство тъй като знаем, че не рядко авторите могат да подходят към смесени техники.

Акварелни бои - други - тук ще откриете всички комплекти с акварелни бои от разнообразни производители като препоръчваме да разгледате тази категория, защото тя ще ви даде ориентир какви са наборите с акварелни бои и какви допълнителни цветове можете да си набавите освен тези в комплектите. 
Акварелни бои Сонет и Бели нощи единични кубчета - тук ще откриете всички руски акварелни бои на Невская Палитра, които се предлагат на единични блокчета. В тази катигория са акварелните кювета на Сонет и Бели Нощи

Акварелни бои Van Gogh - Акварелните бои Van Gogh са известни с високото си качество и са също ценни акварелни бои. Тук ще откриете цялата палитра от цветове и можете да прочетете допълнителни информации в подробното описоние на продуктите.

Акварелни бои Mondeluz - Тук ще откриете кювета с акварелна боя от колекцията Mondeluz на Koh-i-Noor, коитоще бъдат добро допълнение към акварелните моливи от серия Mondeluz на Koh-i-Noor както и на други серии акварелни бои. 

Акварелни бои Horadam - Акварелните бои Horadam се произвеждат от Schminke и са с едно много добро високо качество. Колекцията им включва много богата палитра.

Акварелни бои Rembrandt -  Тук ще откриете кювета с известните акварелни бои Rembrandt, които имат характерно висока светлоустойчивост и това ги прави по-трайни във времето.  Върху всеки цвят / всяко кюве/ е обозначено с плюсчета каква е светлоустойчивостта му.

Акварелни бои Cotman в тубички - Това е колекция, която ви дава възможност да си осигурите течни акварелни бои. боите на Cotman са качествени и е приятно и удобно да се рисува с тях.

Акварелни бои Хорадам в тубички - Schminke са създали и прекрасна колекция с течни акварелни бои в тубички, които също са в серия Хорадам.

Акварелни пастели - Тук ще откриете разнообразни акварелни пастели, които са много удобни и практични. Някои са създадени за смесени техники и ви дават възможност да ги използвате при разнообразни хоби проекти, а други са произведени основно за използване при по-класически акварелни техники.

Акварелни моливи - По правило в нашият сайт ще откриете на-богатата колекция акварелни моливи и бои като в нея са представени много различни марки. Тук в тази категория ще откриете наистина огромно разнообразие от комплекти с акварелни моливи. 

Акварелни моливи Albrecht Durer -  Професионални акварелни моливи създадени като специална колекция на Faber-Castell. Моливите са с много високо качество и категорията съдържа както комплекти така и единични бройки за по-голямо удобство при презареждане на свършил цвят или при създаване на собствен набор цветове за акварел. 

Акварелни моливи Mondeluz - тази колекция включва над 70 цвята акварелни моливи от серията Mondeluz на Koh-i-Noor.

Акварелни монолит моливи Cretacolor -  Уникални професионални акварелни монолитни моливи, които нямат дървена част и са изцяло съставени от акварелен графит. Можете да ги острите, но да използвате и стружките, които изпадат при остренето, което е много голямо удобство. 

Акварелни креди - так ще откриете наистина оригинални и качествени акварелни креди, с които можете да добиете допълнителен ефект в рисунъка.

В същата категория заедно с акварелните бои са и темперните бои. Те също са водоразтворими бои. 

Темперни бои Extra Fine на Royal Talens - темперните бои Extra Fine са много качествени и са отличен избор както за любители така и з апрофесионалисти. Боите дават отлични възможности и имат много добра трайност.

Темперни бои Мастер Класс - Темперните бои Мастер Клас са от колекцията на Невская Палитра и имат много добри качества. Те идват като комплекти, но и като единични цветове в удобни и практични пластмасови бурканчета. 

Темперни бои Designers - темперните бои Designers се предлагат в удобни малки тубички като сред тях има и флуоресцентни цветове, което ги прави интересни.

Темперна боя Koh-I-Noor - Темперните бои Koh-I-Noor идват в много богата гама от цветове и разфасовки като това дава възможност при по-продължителна работа с един и същ цвят да се използва и по-голяма разфасовка. 

Темперни бои комплекти - В тази категория ще откриете всички видове комплекти с темперни бои от широк диапазон от производители. Те са подбрани така, че след тях има комплекти за начинаещи, комплекти за любители и такива за професионалисти. 

Темперни бои Lefranc&Bourgeois - Тази колекция включва един по-основен набор от цветове, но на добра цена съпоставено със качеството. Те са идеални за по-големи проекти както и за учебни занимания.

Акварелни медиуми и гума арабика - Тук ще откриете разнообразни медиуми, разредители и маскиращи течности за добиване на допълнителни ефекти при рисуването с акварелни и водни бои. 

 

Повече за тази страница за акварела

На тази страница сме ви предоставили допълнителни информации от областта на акварелното изкуство като сме се спряли на най-разнообразни аспекти от акварелното рисуване. Статиите и материалите са в различни тематики: как се рисува акварел, какви материали ми трябват за да рисувам акварел, какви водни бои има, какви аксесоари са ми необходими за акварелно рисуване, какви пособия трябва да имам за рисуване с водни бои, повече за темперните бои, художници акварелисти, видове техники на рисуване и много други аспекти от рисуването с акварелни и водни бои. Опитали сме се да ви дадем допълнителни информации за продуктите както и за това как се рисува с тях и се надяваме, че тези материали ще ви бъдат полезни. Ако имате други въпроси относно продуктите можете да ни позвъните / Телефон: 0884681801 / или да ни пишете Email: mail@kadifecraft.com.