Текстилни бои и техники

Малко от света на текстила и рисуването върху текстил

 

Защо на страниците на Кадифе Крафт откривате толкова много разнообразни творчески техники, част от които идват до нас през традициите, а други с навлизането на по-модерните технологии. Причината е, че не само те са интересни и вълнуващи, но част от тях се преплитат една в друга като някои материали се използват и в смесени техники. Това прави света на изкуството, творчеството и традициите изключително вълнуващ.

 

Малко повече за текстила

 

Изработването на текстил е изключително стара форма на изкуство. Текстилното изкуство е процесът на създаване на нещо с помощта на влакна, получени от източници като растения, животни, насекоми или синтетични материали. Открити са фрагменти от текстил, датиращи от праисторически времена и има основателна причина за това. Помислете колко студена може да бъде зимата. Как бихте се чувствали, ако нямахте топли дрехи? Хората са разработили текстил, за да се затоплят, да защитават повърхности и да изолират жилищата. Примери за такъв текстил включват гоблени, килими, юргани и разбира се дрехи. Хората също са използвали текстил, за да правят предмети, които сигнализират за статус или отбелязват важни събития, като знамена, военни униформи или церемониални знамена.

 

Текстилните бои за домашна употреба

Днес текстилните бои се наимрат в още по-голямо разнообразие от традиционните си предщественици. Не само можем да багрим, но можем и да рисуваме върху тъканите с бои, които са устойчивми на изпиране. И тези бои идват в красиви и интригуващи цветове като едно от най-уникалните им предимства е, че преди да изсъхнат те са водоразтоворими. Фиксират се върху плата едва след като изсъхнат и след това вече рисунъка става траен. 

Можете да ги фиксирате допълнително като изгладите с ютия от обратната страна на плата. След това можете да перете дрехите и рисунката или надписа, който сте направили ще стои трайно върху  тъканта. Не е случайно, че се интересуваме какви са били традициите в оцветяването и декорирането на текстила, защото това е една много голяма и важна част от нашето ежедневие. Как сме облечени и какви са нашите дрехи, от какво са направи и как са декорирани е ежедневие за нас. 

 

Много култури по света имат различни методи за производство на текстил, като използват наличните им материали, а някои са станали известни през вековете като китайска коприна или турски килими. Днес много съвременни художници работят с влакна и текстил по нови и вълнуващи начини. Нека разгледаме няколко метода за правене на текстилно изкуство.

 

Прежди и конци

Текстилът често се прави чрез традиционни методи като шиене, тъкане и плетене. Всички тези методи имат основен общ принцип: те използват конци или прежда за изработване или свързване на парчета плат. При шиене една игла и конец зашиват парчета плат заедно и също така добавят орнамент на повърхността. Бродерията, която покрива повърхността на текстил с декоративни картини и цветни шарки, е форма на шиене.

Тъкането включва преплитане на два комплекта нишки. Те се наричат ​​основата, която върви вертикално, и вътъкът, която върви хоризонтално. Тъкането изисква използването на оборудване, наречено стан. Основните нишки се задържат здраво, а вътъчните нишки се подават през тях. Сливането на двете заедно е процесът на тъкане.

 

Местните народи чилкати, които живеят по северозападното крайбрежие на Тихия океан на Северна Америка, са направили красиви, сложни одеяла чрез тъкане на основни нишки, направени от връв от кедрова кора, с нишки от вътък, изпредени от вълна от планинска коза или овца. Представяте ли си колко време ще отнеме да се направи нещо подобно?

 

Плетене включва свързване на преждата чрез поредица от бримки и е едно от най-старите и прости средства за направа на плат. Нямате нужда от стан или друго изискано оборудване. Само прежда и големи игли, като и двете са преносими. Плетенето обикновено се извършва на ръка, въпреки че има такива неща като машини за плетене. Дрехите и одеялата могат да бъдат плетени, а днес някои художници също стават креативни с публичното изкуство, като правят нещо, наречено yarnbombing, което включва покриване на предмети в квартала или външна среда, като автомобили, велосипеди или дървета, с плетена декорация.

 

Текстилните маркери

Много важни в рисуването и декорирането на текстил са текстилните маркери. Защото с тях можете да добиете рисунък и стилистика с определена прецизност, която добивате обикновено с тънки четки. Освен това маркерите рисуват прекрасно върху плата и е необходимо той да бъде добре изравнен з ада не ви наруши прецизността на нанасяне на линиите. При рисуването с текстилни маркери е необходимо да оставите плата да изсъхне за няколко минути и можете да фиксирате по същият начин като при другите бои от обратната страна с ютия.

Всички, които са свикнали да рисуват с маркери върху харти ще усетят удобството на текстилните маркери. Те дават възможност с лекота да добиете различните графични техники и също така са идеални за изписване на надписи. Идват в разнообразие от красиви цветове и различни дебелини на писеца, което също е едно огромно удобство като съпоставка към другите бои за рисуване върху текстил.

 

Боядисването на текстил е много стара практика. Векове наред хората са рисували върху плат, създавайки красиво изкуство за носене и впечатляващи стенни завеси. Можете да използвате много методи за рисуване върху текстил и в този урок ще разгледаме някои от тях.

За целите на този урок ще разглеждаме рисуването като всеки метод, използващ четка или друго ръчно средство за поставяне на пигмент върху тъканта. Резултатът е една уникална работа, така че всеки път, когато правите друга, ще трябва да следвате процеса отначало отново.

Сега, преди да стигнем до действителното рисуване, има важна стъпка, която трябва да предприемете, за да осигурите постоянство на изображението. Независимо от метода на боядисване на тъкани, който използвате, първо трябва да изперете текстила в гореща вода, за да премахнете всички довършителни химикали или оразмеряване, което е нишестето, което придава на плата щракване (помислете за твърдостта на яките на ризата или маншетите). Тези вещества ще попречат на боята да прилепне към текстила, така че трябва да ги измиете. Използвайте нежен перилен препарат и не използвайте омекотител.

 

Сега нека разгледаме няколко метода за боядисване на текстил

 

Батик е древен метод за рисуване на текстил, който се практикува в Африка, Източна Азия, Югоизточна Азия и Близкия изток. Най-развитата форма на батик вероятно се прави в Индонезия.

Батик може да се направи върху коприна, памук, вълна или дори кожа. Платът е опънат върху рамка и е разположен хоризонтално. Използвайки разтопен восък, вие четкате или рисувате върху тъканта в дизайнерските зони, където не искате цветът да залепне. Някои хора използват четка с естествен косъм, докато други използват tjanting, инструмент, подобен на писалка, който ви позволява да рисувате с восъка. Восъкът служи като резистент, вещество, използвано върху тъканта, което предотвратява залепването на цвета.

Сега можете да започнете процеса на боядисване. Започнете с най-светлия цвят, който искате да използвате, и го нарисувайте върху тъканта. Оставете да стегне за определен период от време (обикновено между 12 - 48 часа), след това добавете още един слой восък и друг цвят. Ще повторите този процес за всеки цвят, който искате да използвате - и колкото повече цветове, толкова по-подробен и сложен е вашият дизайн. Боята не залепва там, където е восъкът, така че като използвате различни цветове на слоеве, можете да получите интересни ефекти. Когато цялото боядисване е готово, отстранете восъка (традиционно това става чрез кипене на тъканта) и кърпата е готова за показване или използване като носимо изкуство.

 

Печатът върху текстил, който е материал, изработен от естествени или изкуствени влакна, съществува от 3-ти век пр.н.е. Хората създават печатни текстилни изделия, за да произвеждат атрактивни дизайни върху плат. Тези дизайни образуват художествени аранжировки или мотиви в различни цветове и модели. Боите или пигментите се свързват с влакната в тъканта и помагат да се предпазят отпечатаните тъкани от избледняване. Двете основни техники за печат върху текстилни тъкани могат да бъдат класифицирани като оцветяване и шаркане. Първата техника се състои от директно прилагане на цвят върху тъканта, докато втората техника включва боядисване с техники за съпротива, като се използват шарки преди оцветяване или боядисване на тъканта.

Азиатският континент има най-дългата традиция в декорирането на тъкани с помощта на методи за текстилен печат. Например през 327 г. пр.н.е. когато Александър Велики нахлу в Индия, бяха открити цветни щампирани текстилни изделия. Тези текстилни изделия обикновено са отпечатани с издълбана структура, като дървен блок или гумен печат, върху тъканта е залепена боя. Процесът за този вид текстилна декорация или дизайн се наричаше релефен или блоков печат.

 

Блоков отпечатък

 

През 2-ри век сл. Хр. китайските текстилни принтери въвеждат техники за шаблони за украса на тъкани в Япония, където процесът е доразвит. По целия свят продължават да се случват подобни развития, които доведоха до еволюцията на щампи, включително батик, тай-бай и шибори. Приблизително по това време в Европа и Африка също се внасят сложно проектирани индийски тъкани.

Батик, индонезийска дума, сега е общ термин за процес на боядисване на тъкан чрез техника на съпротива. На възраст над 2000 години, този метод на текстилен печат често използва восък като устойчива на багрило субстанция, която блокира абсорбирането на цветовете. Батик увеличава художествената свобода на дизайнерите, тъй като те могат да рисуват модели, преди да потопят тъканта в боя. Резултатът е издръжлив батик, който превъзхожда корорустойчивостта или устойчивостта на избледняване на други боядисани или отпечатани платове.

През 8-ми век техниката на шибори за първи път идва в Япония от Китай. Думата shibori идва от „shiboru“, термин, който означава „да извивам, стискам и натискам“. По време на процеса на шибори текстилните принтери сгъват, зашиват и дори свързват или завързват плат (обикновено коприна или памук), преди да го боядисат. Отличителният белег на този метод е, че придава на тъканта триизмерна форма по време на процеси на манипулация, като подвързване и възли. По този начин, характеристика на шибори е моделът с размазани ръбове, който е доста различен от острите ръбове, създадени от шаблони, восък или паста. С течение на времето, shibori стана известен като tie-dye, но по-добрият термин за тази техника за печат на текстил е оформена устойчивост на боядисване.

 

Копринена картина на Серти и Юзен

Сега нека разгледаме два метода за рисуване върху коприна. Serti е техника за рисуване на коприна, която произхожда от Франция. Юзен е метод за японско рисуване на коприна, който съществува от векове. Ще ги обсъдим заедно, защото са много сходни. И двете използват методи, които също включват резист и бои или багрила.

Отново започнете с измиване на коприната. След това го изплакнете и подсушете. Когато тъканта е леко влажна, изгладете я, като използвате настройката за коприна. Не искате бръчки, защото те ще се появят в окончателното боядисване.

Сега опънете тъканта върху рамка, така че да е стегната, но не толкова, че да се разкъса. След това очертайте своя дизайн върху тъканта. Тук виждаме разликата между серти и юзен. В серти живописта традиционната резистентност е гута, гъста субстанция от вид каучуково дърво. В юзен резистът е гъста смес от натурална оризова паста и соя.

Пример за рисуване върху текстил. Този човек внимателно нанася боя вътре в затворените сегменти на своя дизайн, използвайки метод, подобен на техниките на серти или юзан. Не винаги мислим за това, но изкуството е навсякъде около нас. Огледайте дома си. Имате ли кърпи? Как са стигнали до там? В тропическите гори не растат дървета с кърпи. Някой трябваше да проектира тази кърпа – да избере тези цветове, да създаде шарките, да избере материалите и т.н. Същото може да се каже за вашите килими, тъканите на вашите мебели, дори вашите завеси. Забелязали ли сте колко стилове завеси има? Всички тези различни стилове са проектирани от някой. Че някой е текстилен дизайнер, човек, отговорен за естетическите характеристики на тъканите или платовете. Тези художници имат по-голямо влияние върху ежедневието ви, отколкото вероятно някога сте осъзнавали. Просто се огледайте.

Знаете ли, че най-ранните хора, носещи дрехи, не са били ранномодерните Homo-sapiens? Предполага се, че облеклото може да е възприето за първи път от друг клон на човешкото родословно дърво, неандерталците. Дрехи и текстил се произвеждат от много дълго време, като някои източници твърдят, че съвременните Homo-sapiens са се обличали под някаква форма или мода от около 180 000 години. Как да разберем това, когато малко древни текстилни изделия са оцелели до съвременната епоха?

 

Откриването на останките от въшки за дрехи, свързани с древни хора, древни каменни и керамични фигури, които изобразяват дрехи, и инструменти като игли и тежести за тъкачен стан, както и други артефакти са предоставили представа за това, което някога сме носили. От време на време имаме късмет и може да се намери добре запазено парче текстил или намек за влакна. Засега най-старият датира от преди около 34 000 години. В някакъв момент облеклото се превърна в необходимост, но през вековете облеклото и текстилът, от който са направени, не са останали единствено утилитарни. Облеклото и това, от което е направено, също започна да представлява индивидуален стил и израз, както и социален статус, пол/пол, религиозни и други роли в обществото. Нека разгледаме малко от историята на облеклото и текстила. Искали ли сте някога да проектирате свой собствен текстил или да създадете цветно, уникално парче плат за специален проект? Ако е така, може би имате бъдеще в текстилния дизайн! Текстилният дизайн е създаването на дизайни или модели, които се появяват върху плетени, тъкани и щамповани тъкани. Може да звучи просто, но текстилният дизайн е сложна комбинация от художествени умения и модерни технологии. Тя включва създаване на текстилна структура: решаване от какви видове влакна трябва да бъде направен текстилът или какви видове нишки да се тъкат заедно за желания ефект. Забелязвали ли сте някога как някои материи се чувстват особено меки и луксозни, когато ги носите? Това не е инцидент. Това е текстилен дизайн!

 

Хората, които работят в текстилния дизайн, разработват нови идеи за тъкани, които могат да включват измисляне на няколко дизайнерски мостри за клиенти. Текстилните дизайнери експериментират с цвят, материя и текстура и следват стиловите тенденции с поглед към това, което предстои. След това създават идеи за тъкани съответно. Дизайнерите са склонни да се фокусират върху една от двете основни области на текстилния дизайн: текстил, използван в интериора, за целите на декорирането на дома като тапицерия на мебели, завеси, килими и килими; и текстил за облекло и други продукти. Основният процес на проектиране на тези текстилни изделия е подобен. Така че сега, нека да видим как се прави.

Били ли сте някога в нечий дом и се възхищавате на неговите или нейните завеси, кърпи или чаршафи? В това няма срам - всички го правим. Много текстил или изкуствени платове или тъкани съдържат някои доста готини дизайни. Но как са стигнали до там? Много текстилни изделия получават своите дизайни от боядисани прежди или конци, които са изтъкани заедно в различни модели. Това обаче може да отнеме много време и не е много ефективно за някои от по-сложните модели.

Представете си вратовръзка с щампа на пейсли. Тъкането или дори шиенето на този дизайн би било мъка. За да създадем модели като този, вместо това можем да опитаме да ги отпечатаме - или да нанесем мастило върху готовия плат. Днес търговският печат е често срещан начин за пренасяне на мастило върху текстил. Вместо да умирате отделните нишки, често е по-лесно просто да прехвърлите целия дизайн наведнъж. Машините за това обаче не винаги са били налични. Преди появата на съвременните технологии хората разчитаха на метод, наречен блоков печат. Блоковият печат включва издълбаване на желания шаблон върху голям блок, покриване на този дизайн с мастило или боя и щамповане върху тъканта. Докато блоковете могат да бъдат направени от камък, те най-често са направени от дърво.

 

Процесът всъщност е много подобен на начина, по който са създадени първите печатни книги. Това може да звучи просто, но имайте предвид, че всеки блок може да бъде покрит само с един цвят мастило или боя и само за блока, съдържащ частта от цялостния дизайн, използваща този цвят. Това е древна техника, датираща поне от древните цивилизации на Индия, Египет, Китай и Асирия, но се използва широко в историята по целия свят. Нека проследим процеса на печат на блокове от началото до края. Първата стъпка е производството на тъканта. Плътно тъканите тъкани са склонни да работят по-добре за печат, а материали като памук, коприна или лен често се използват, защото задържат боята по-добре, което означава, че шарката няма да кърви, след като се приложи.

 

Ако дизайнерът иска да щампова цветни багрила върху бял плат, преждата може да бъде избелена преди тъкане или цялата тъкан може да бъде избелена. Ако дизайнерът иска цветен фон, преждите или платът ще бъдат боядисани.

Следващата стъпка е да скицирате дизайна върху повърхността на блока и да направите релефна резба, която стърчи от повърхността. Сложната резба, която се изисква тук, е защо дървото почти винаги се използва вместо камък. Ако целият дизайн трябва да бъде завършен в един цвят, той може да се побере на един блок. Въпреки това, ако дизайнът включва няколко цвята, тогава трябва да се направи блок за всеки цвят. За да се избегне изкривяването на дървото, всеки отделен блок се изработва кратно. Един дизайн може да изисква 2-3 дузини блока, в зависимост от сложността.

Преди да отпечата, художникът трябва да разтегне и защипе тъканта, за да предотврати набръчкване и да очертае дизайна върху плата.

 

История и допълнителни информации от света на текстила

 

Носили ли сте някога боядисана с вратовръзка тениска или рисувана върху чифт дънки? И двете са примери за декориран текстил.

Ние използваме текстил по много причини, включително за облекло и в домовете си. Те ни заобикалят и с времето хората са разработили много начини да ги украсяват. Декоративните техники, използвани в текстила, могат да доведат до голямо разнообразие от резултати и интересни изяви. Някои методи са толкова прости, колкото да вземете четка и да рисувате върху текстил. Други методи са по-сложни. Нека разгледаме някои от тях. Освен да рисувате върху текстил, можете да ги декорирате, като печатате върху тях с помощта на багрила и мастила. Багрилото е различно от боята, защото, когато се използва, предизвиква химическа реакция, която го свързва с текстилните влакна. Мастилото е багрило с добавено вещество като вода или алкохол, за да стане по-тънко. Боите и мастилата попиват в текстила. Те са по-трайни от боята, която обикновено е повърхностен слой.

 

Блоковият печат е древна техника, която използва блокове с издълбани шарки върху тях. Блоковете могат да бъдат направени от дърво, кратуни или друг материал. Страната на шаблона на блока се потапя в мастило или боя и се притиска върху тъканта, като всяко повторение на дизайна се прави на ръка. Както можете да си представите, отнема много време, за да блокирате печата на цял текстил. При резистентното печатане областите от текстил се обработват с вещество като восък, което отблъсква боята, което се нарича резист. Тъканите могат да бъдат вързани и с вещества като гумени ленти, които са устойчиви на боядисване. След това тъканта се боядисва. Когато процесът на боядисване приключи, резистът се отстранява. Готовият текстил има шарки върху него, където е нанесен или вързан резистът. Техники като батик и боядисване на вратовръзка са примери за устойчив печат.

 

Много по-нов метод за декориране на текстил е цифровият печат. Той използва голям принтер с мастиленоструйна технология (да, точно като вашия домашен компютърен принтер), за да нанесе хиляди малки капки според шаблон. Този метод е много екологичен, тъй като има тенденция да използва по-малко багрило от традиционните методи. Безспорен факт в света на модата е, че кръпките на лактите са страхотни. Те са олицетворение на готиното. Те са върхът на стила. Иска ми се това да е истина. Макар че лепенките на лактите все още могат да съберат уважение в света на академичните среди, не всеки изглежда способен да оцени тяхното величие. Това, което повечето хора оценяват, е техниката, чрез която се създават кръпки за лактите (и много други елементи на текстилния дизайн). Апликацията е дизайнерска техника, чрез която парчета материал се прикрепят към друг материал. Това е една от най-старите форми на дизайн в света и все още се използва широко по целия свят днес. Поне техниката е нещо, с което всички можем да се съгласим.

 

Апликацията е сравнително прост процес с широк спектър от приложения. Самият термин идва от френската дума appliquer, което означава „прикрепям или прилагам“ и за това става дума. Един материал се прикрепя към друг. И така, започваме с основа, като основният текстил се произвежда. Това може да бъде одеяло, риза, поставка за саксии или практически всяка друга тъкан, изработена от човека. Сега започваме да прикрепяме нещата. Апликацията обикновено предполага закрепване на един текстил към друг, но мъниста, пайети и подобни декоративни елементи могат лесно да бъдат включени в дизайна. Това е декоративна техника, а не само въпрос на закърпване на дупки в дънките ви, така че винаги е важно да мислите как закрепването на елементи ще повлияе на цялостния дизайн. Appliqué позволява на художника да играе не само с цветове, но и с текстури и шарки, създавайки визуално динамични текстилни изделия.

 

Всъщност целта на апликацията е да създаде специфичен дизайн. Да речем, че искате да очертаете одеяло с повтарящи се дизайни на цветя (както е обичайно в американските занаятчийски индустрии поне от 19-ти век). Можете да опитате да вплетете цветята в тъканта, но това отнема доста време и обхватът на дизайна може да бъде ограничен. Можете да използвате багрила и дървени блокове, за да отпечатате цветята върху тъканта, но това може да бъде скъпо, изисква изобилие от технически умения и изисква скъпи багрила. Другият вариант е да направите малки цветя от други парчета плат, след което просто да прикрепите готовите цветя към тъканта. Апликацията е сравнително прост процес, използван от майстори с различни умения.

 

Апликацията е практичен начин за добавяне на забавни дизайни към текстил. В много случаи текстилните дизайни се определят от това, което се прикрепя към тъканта. Тук обаче има друг фактор: как се закрепват тези материали. Днес много парчета апликации могат да се нанасят с лепило или лепила за желязо, които се активират с топлина. Най-разпространеният начин за закрепване на материали към текстил обаче е шиене. Всъщност много хора определят апликацията чрез ръкоделие. Традиционно парчетата материал, прикрепен към основния текстил, се пришиват на ръка, което означава, че ръкоделието обикновено се вижда. Има безброй модели за шиене, използвани в апликацията, всеки от които може да се използва, за да добави към динамиката на дизайна. Дебелите цветни нишки създават друг слой текстура, припокриващите се модели на нишки са грациозни и сложни, а директните шарки са прости, но не разсейват.

 

Понякога обаче дизайнерите не искат ръкоделието им да се вижда. Шевните машини създават по-стегнати и по-малки шевове, които са много по-малко видими. Всичко зависи от цялостната естетика, която дизайнерът желае. Въпреки това, дори шевните машини ще създадат по-видим модел от едната страна на тъканта от другата и винаги е важно да запомните, че дизайните на апликации обикновено не са обратими. Готовият текстил ще има лице и гръб. Текстилът може да бъде декориран по много начини. Можете да ги боядисвате или да рисувате изображения върху тях. Можете също да шиете дизайни върху тях с цветни конци. Бродерията е процес на украсяване на повърхността на текстил с декоративни шевове с помощта на цветни конци, често направени от коприна или памук.

 

Бродерията е стара форма на изкуство. Намерено е върху древни текстилни изделия от Китай и Русия, датиращи от хиляди години. Един известен пример за бродерия е гобленът от Байо от около 1076 г. Тази декоративна работа, дълга почти 230 фута (да, това е фута!), е разказвателна сцена от нормандското завладяване на Англия. Създаден е изцяло от много видове шевове за бродиране върху ленен плат. Културите по целия свят имат традиции на бродиране. През цялата история бродерията върху текстил понякога означаваше статус в обществото или богатство. Можете да намерите примери за красива, сложна бродерия върху кралски дрехи и религиозни одежди.

Има няколко вида бродерия, включително бродерия, вид бродерия, която създава декоративни изображения, направени със здрав вълнен конец, наречен crewel. Кръстосаният шев е вид бродерия, направена с преброени конци. Това означава, че използва предварително планирани модели, които оформят определен брой шевове върху плат с малки дупки или квадратчета. Кръстосаният шев използва тип бод, оформен като X.

 

Днес бродерията може да се прави ръчно или машинно. Ние се фокусираме върху бродирането като занаят, който може да опитате, така че ще разгледаме някои от многото шевове за бродиране, които можете да направите у дома (машина за бродиране прави подобни шевове, но ги завършва много по-бързо и по-бързо сила на звука). Много различни видове шевове за бродиране произвеждат различни ефекти върху текстил. Нека обсъдим няколко основни. По-голямата част от историята на текстила в Азия през 17-ти век е съсредоточена в Индия. Индийската текстилна култура може да бъде проследена до голямата цивилизация на долината на Инд, където са открити образци на тъкани, облечени скулптури и инструменти за производство на текстил. Там тъканите тъкани от памук и коприна бяха изключително популярни. Разпространението на индийския текстил поради търговията по Пътя на коприната доведе до много текстилни традиции, включително боядисване на материали.

 

Текстил от началото на 17-ти век на Индия

След завладяването на Индия от мюсюлманите през 12-ти век, много промени настъпват в начина, по който индианците проектират тъканите тъкани. Например, индианците са се занимавали с различни начини на печат на текстил и производство на вълнени килими. Но едва през 17-ти век по време на империята на Моголите Индия става най-голямата текстилна икономика в света. По това време международната търговия на Индия с държави като Англия процъфтява.

 

Основното влакно в международната търговия за Индия беше памукът. През 1600 г. Лондонската източноиндийска компания е основана в резултат на масовото производство на многоцветни щампи върху памук в Индия. Тази група ще бъде последвана от френски и холандски компании по-късно за европейска търговия. Страните от Далечния изток, като Япония и Китай, също допринесоха за растежа на текстила. Тези страни са направили изящна бродерия или сложно зашита тъкан, която е била използвана за много цели, включително стенни завеси и покривала за легла.

 

В Япония след дълга гражданска война настъпи период на мир. Сега при шогуната Токугава (1608-1868) поема нов социален ред и производството на текстил просперира. Кимоната бяха мода, която определяше текстилното изкуство. Тъкачи на брокат и гоблени изработваха оби или пояси за роклята на кимоно за елита, докато обикновените хора носеха основно памучно облекло. 

По време на китайската династия Мин (1368-1644 г.) отглеждането на памучна култура нараства постоянно. Памучните облекла бяха в основата на китайската култура, особено за обикновените хора. Поради своята гъвкавост, памукът беше преден в различни стилове от бельо до подплата за копринено облекло.

 

Освен това през този период китайците често произвеждат брокати, дизайни с ярко оцветени прежди за динамични модни ефекти. Наред с броката, китайците използваха бродерия, за да създадат великолепни рокли, като рокли и роби, особено за елита. Тогава, при династията Цин (1644-1911), текстилът се използва за много декоративни цели, различни от облеклото. Например, тъкани са били тъкани за покриване на стени, служат като завеси и тапицирани мебели. За императорите на Цин коприната е била царствена тъкан, проектирана и произведена за подаръци.

 

През този период от време голяма част от текстилната култура в европейските страни зависи от азиатските традиции. Например британският износ на китц или многоцветни памучни щампи от Индия беше основен продукт на британското общество. Британската памучна текстилна индустрия няма да повлияе на световния търговски пазар до 18-ти век.

 

Във Франция производството на коприна през този период е доста влиятелно. Французите бяха известни с тъкането на красиви кадифе с шарки. Тъй като тези тъкани са били луксозни текстилни изделия, основно благородството на Франция ги е закупило. Лион, Франция се превърна в център на производството на луксозни копринени текстилни изделия.

 

След това, през 1685 г., след отмяната на един вид религиозно примирие, наречено Нантският едикт, много френски протестанти напускат Франция и пътуват до Англия, Германия и Холандия. Тази миграция предизвика постоянен растеж на производството на стилни копринени тъкани в цяла Европа.

 

Италианска копринена тъкан от 17-ти век

Освен тъканите, европейският текстил се състоеше от дантела и бродерия. В Англия цветните тъкани са били известни като „неща“. Също така британските текстилни дизайнери бяха известни с използването на сложни техники за довършителни работи, като гланциране и горещо пресоване, за да изпъкнат тези тъкани.

Понякога тъкачите изрязват нарези в плат и зашиват копчета като украса. Работата с гребло или ръчната бродерия добавяше богатство към плата заедно с различни модели на шевове. Чехли, портмонета, носни кърпички и ризи бяха някои от бродираните стоки, популярни в цяла Европа.