Гоблени Риолис

Гоблени Риолис

 

Вече 25 години Риолис ни радват с възхитителните си модели гоблени. И разнообразието от дизайни става все по-голямо и все по-впечатляващо. Но изключително важно за колекцията на Риолис е това, че тя държи едно свръх високо ниво на качество както на дизайните така и на мариалите и комплектовките. Не е тайна, че винаги сме били много впечатлени от тяхната колекция и затова постоянно поддържаме и зареждаме най-новите модели, които пускат. Познаваме имената на дизайнерите им и знаем кой от тези художници какви модели е създал. 

 

През годините Риолис станаха най-големият производител на гоблени в света. Тяхното водещо място не е случайно и се дължи на деталите, които обичат да изпипват до съвършенство. Дължи се на красотата им и на факта, че така правят моделите си, че да са леки и много приятни за ушиване. Всеки, който е шил гоблен на Риолис може да го сравни с други колекции ще види, че при тях винаги всичко е на много високо ниво.

 

Риолис - гоблени за ценители

В света на гоблените има наистина огромно разнообразие от модели, марки и техники. Но когато говорим за най-доброто от най-доброто можем да изброим едва няколко фирми. И Риолис застава на първо място сред тях. Не е никак случайно. Само за трийсет години те стават водещият производител в света с едни от най-шармантните модели. Ние сме публикували няколко интервюта, които от фирмата са направили със своите водещи художници. Тата можете да се запознаете с хората, които денонощно се занимават с това да мислят кои модели ще ви харесат най-много и с какво да ви зарадват и изненадат.

Колекцията "Премиум"

Колекцията Премиум е по-специална и Риолиз изтъкват, че от останалите гоблени я отличават много неща някои от които са:

Избрани изключителни авторски теми.
Материалите в комплектите са само от европейски производители (използват се професионално платно на фирма Zweigart и памучни нишки Anchor, италиански вълнени/акрилни конци).
Диаграма и символи в пълноцветен отпечатък, който прецизно предава всички нюанси на бъдещата бродерия.
Подробни инструкции на 6 езика.
Органайзер с мостри от конци.
Ярка подаръчна опаковка.
Тази линия е идеална за хора, които избират да създават истински шедьоври със собствените си ръце. Кръстосаните шевове по класациите на RIOLIS Premium ще ви донесат много положителни емоции, ще разведрят зимните ви вечери и ще се превърнат в прекрасна интериорна декорация на вашия апартамент. Ако търсите подарък и искате да изненадате своя приятел по шиене – подаръчна кутия RIOLIS е това, което търсите!

Премиум е специфична колекция и от години в нея има модели, които са любими на гобленарите. Наистина ако сте имали възможност да погледнете отблизо уникалният рисунък ще разберете защо тези гоблени са отделени в специална колекция.

Колекцията "Сътвори сама"

Колекцията с гоблени на Риолис Сътвори Сама е просто уникална по характера си. В нея са едни от най-красивите гоблени в света. И тъй като ще отделим специално внимание на отделни серии и модели, които станаха любими на гобленарите тук можем семпло да изброим някои от основните характеристики на цялата линия с модели:

Над 800 интересни дизайна.
Графика и символи в пълен цвят.
Перфектно подбрани нюанси и брой цветове.
Висококачествена италианска вълна/акрил или памучни нишки Anchor.
Разнообразието от техники за бродиране: броден кръст, холбейн, хардангер, гобелен бод, сатенен бод.
Комплекти за кръстосани шевове с предварително отпечатан фон, половин кръст, панделки и мъниста.
Инструкции на 6 езика.
В комплектите на линията "Сътвори сама" ще намерите различни картини, бродирани картички, религиозни картини, възглавнички и хубави малки неща за дома. В нашата гама имаме картини по картини на известни художници, комплекти с детски мотиви, градски пейзажи, селски пейзажи, слънчогледови полета, натюрморти с череши и китайски пагоди – с други думи, картини за всеки вкус.

 

Колекцията "Щастлива пчеличка"

Създадена специално за най-малките гобленари тази линия е едновремено и лесна като вид шиене и много красива и закачлива. В нашия сайт моделите са в папката с основната колекция на Риолис, защото гобленчетата са толкова чаровни, че често и възрастните обичат да ги шият. Най-вече за подаръци.

Тази линия на първо място се характеризира с прости дизайни и лекота на завършване, тъй като са създадени специално за начинаещи. Забавни патенца, понита и зайчета се зашиват толкова бързо, че определено ще поискате да си купите поне още един комплект.

Други предимства на тази линия:

малък размер на рамката (средно – 13 х 16 см);
бяло и цветно платно с удобен формат;
диаграма и символи в пълен цвят;
достъпна цена.

 

Колекцията Мозайки

Това е нова линия, която стартира през 2018 г. Тя е разработена на базата на модели на от основната колекция, но достига до друг слух – който търси по-бърз резултат или поради някакви причини не обича да шие. Използвани са само висококачествени материали, които не съдържат никакви химически елементи и са безопасни за вашето здраве. Можете да разгледате и да разберете колко лесно е да се работи с него и какъв брилянтен резултат може да се постигне.

 

Мозайките и също наричани диамантени гоблени, елмазни бродерии и звестни под още много популярни имена са наистина красиви и впечатляващи.

 

Комплектите за диамантена мозайка вече са популярни по целия свят и се оказаха вълнуващо забавление за ЦЯЛОТО СЕМЕЙСТВО. Възрастни и млади хора ще се радват да изразяват своята креативност, като превеждат нашите дизайни с блестящи КВАДРАТНИ ДИАМАНТИ. В няколко ЛЕСНИ СТЪПКИ всеки може да създаде красиви жизнени проекти!

 

Талантливият екип от професионални художници е избрал някои от НАЙ-ДОБРИТЕ ДИЗАЙНИ от серията кръстат бод, отдавна обичани от гобленарите. Те също така смятат, че квадратният диамантен формат е уникален с това, че създава ПЪЛНО и ЦВЕТНО покритие на платното, което дава невероятен резултат само за няколко часа!

Гоблен Риолис 1991 Дантелени макове

 

Техниката Холбайн е известна от много години, но напоследък Риолис пускат все повече модели с нея, защото тя е наистина много атрактивна и интересна. При холбайн бода иглата рисува с конеца сякаш това е графична рисунка и на чертежа са отразени линийките, които трябва да бъдат ушити по квадратчетата за да го получите. На пръв поглед този вид бродерии изглеждат необичайни и понякога сложни, но венъж като вземете модела в ръце ще се уверите колко лесен и колко е приятно да шиеш такъв вид бод. Рисуването по плата става в каквато посока ви харесва има определена свобода в движението на иглата и ортагоналните линии довеждат малко по малко до един изключително детайлен и разнообразен рисунък. При тахниката холбайн много любопитно е, че се редуват зони с различна текстурна на рисунъка. Трудно е да преразкажеш красотата на тази бродерия и истината е, че докато не я опита човек не знае наистина какво да очаква. Крайният резултат е интересен, красив и много разнообразен.

 

Гоблен Риолис 1990 Москва през нощта. Симонов манастир

Представяме този модел, защото е един от най-новите в колекцията на Риолис. Както обикновено успяват да ни впечатлят с подбора на цветовете и с уникалният рисунък. Имайте предвид, че в гоблените на Риолис едно от най-ценните и уникални неща е, че колкото и наситен на цветове да изглежда рисунъка те са толкова големи майстори, че успяват да го постигнат с много по-мълък брой цветове в набора на легендата от други колекции. А това е въпрос на майсторство. И вместо да шиете с 90 цвята за да постигнете толкова много нюанси вие шиете с 35 да речем. 

Колекцията постоянно се обновява с нови и вълнуващи сюжети. Този модел е представил едно по-нежно и романтично настроение, което го прави много впечатляващ. Както обикновено всички нови модели от колекцията на Риолис са в наличност с експресна доставка. 

Гоблен Риолис 1973 Есенни цветя

Като продължение на пастелната серия с модели този гоблен е наситен на цветове, ярък, богат на рисунък и много атрактивен. Когато Риолис започнаха да пускат пастелната си серия с гоблени останахме очаровани от замаха, с който художниците бяха уловили не просто красиви натюрморти, но те са пълни с енергия и жизненост отвъд очакваното. 

Представяме този модел, защото е един от най-новите в колекцията. Малко по-нататък ще представим и някои от първите модели с пастелни и ярки цветове, които станаха емблематични за колекцията и освен това се превърнаха в едни от най-обичаните бродерии.

 

Художническият подход при създаването на светлосенките е много професионален. Ако обърнете внимание на това как горните цветове на цветята са по-ярки от тези, които са близо до вазата - това е показателно за високото ниво на художника, който е създал този модел. Има тънкости, които ние знаем и разбираме, защо моделите са толкова харесвани от гобленарите.

Гоблен Риолис 1913 Букет с лагурус и памук

Този модел е относително нов, може би от средата на миналата година, но за отрицателно време влезе в редиците на емблематичните модели на Риолис. 

 

Рисунъка е толкова красив като го видите на живо, че оставате поразени. Цветовете са топли и създават уникално настроение. В пастелната серия на Риолис има вече над 10 модела, които са създадени и се шият в тази стилистика. Те са кой от кой по-красиви и всичките са наситени с много положителна енергия, която те кара да се чувстваш уютно.  Освен това цветовете, които са подбрали са почти на всички модели в топлата гама и това допринася за слънчевото настроение, което носят.

По правило гоблените на Риолис се шият много лесно. Дори там, където има донашиване с обтегнат бод крайният резултат е толкова впечатляващ, че си заслужава. Имали сме случаи, в които наш клиент се е чудил дали да ги постави и след като ги сложи казва - да, действително резултатъта е в пъти по-красив.

 

Гоблен Риолис 1925 Сини сойки

Майстори на сюжета толкова колкото и майстори на детайла. Ако погледнете този модел както и някои от танцьорките в колекцията на Риолис ще видите, че понякога просто им се иска да ви покажат динамични образи - животни, които са стъпили на нещо, тръгнали са на някъде, заели са специфична поза. Както е и при тези две птици - сюжета е също толкова приятен колкото и цветовете и самия рисунък. От художническа гледна точка това е една много добра картина. 

 

Когато рисуваш с бродерия, обаче, е истинско майсторство да добиеш такава дълбочина и толкова експресивен вид на рисунъка. Има много колекции по света и в тях също има красиви и много сполучливи модели. Понякога е приятно да знаем защо точно един гоблен е наистина ценен и защо ни грабва още в първия миг като го видим. 

Сините сойки много бързо станаха любим модел. Настроението им е много приятно и правят зимата да изглежда пухкава и уютна. Точно както те си бъбрят там отвън на клончето си бъбрим и ние колко са красиви.

Гоблен Риолис 1869 Поле с лотуси. Пагода на водата

Най-доброто от най-доброто. В гобленарските колекции винаги има стремеж сюжетите да са на места и неща, които обичаме. В случая разцъфналите лотуси в езерото до Пагодата са една източна представа за покой, мир, спокойствие и единност с природата. Тези места са толкова поетични, че за нас са атрактивни не по-малко. Хората, които ги създават има откровено много фин вкус към красивото. И е прекрасно, че в модел на Риолис тази нежност и красота са уловени и пресъздадени толкова умело, че имаш чувството, че можеш да докоснеш водните лили в езерото. Към този модел има още два с различна форма, но в същата тематика, сюжетност и цветове ако искате да си ушиете цяла серия. 

Гоблен Риолис 1764 Роматика

Type the text here

 

 

 

 

 

Гоблен Риолис 1754 Миещо мече

Type the text here

 

 

 

 

 

Гоблен Риолис 1720 Под чадъра ми

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1740 Танцьорка

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1712 Сладки смокини

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1696 Хидранджеа

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1672 Вистерия

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1516 "Букет Теменужки"

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1488 "Слънчогледи"

Type the text here

Гоблен Риолис 1478 "Руски маргаритки"

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1525 "Коте"

Type the text here

 

 

 

 

 

Гоблен Риолис 1451 "Андалусец"

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1403 "Кокичета"

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1333 Сладко зъбче

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1294 Дървото на парите

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1402 "Букет Рози" по картина на Пиер-Огюст Реноар

Type the text here

 

 

Гоблен Риолис 1170 "Целувката" по Густав Климт

Type the text here

 

 

Гоблен Риолис 1239 Натюрморт с червено вино

Type the text here

 

 

 

Гоблен Риолис 1121 "Кафе"

Type the text here

 

 

Гоблен Риолис 937 "Леопард"

Type the text here

 

 

Гоблен Риолис 1057 Маковете

Type the text here

 

 

 

 

Гоблен Риолис 826 "Булат"

Type the text here

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Великденско яйце Риолис B-212 Кокичета

Великденските яйца на Риолис са създадени ексклузивно за руския пазар, но ние имаме налични бройки, защото знаем, че тези модели бродерии са наистина специални и много атрактивни. Те се изработват в смесена техника с мъниста, бродерия от кръстат и гобленов бод и се зашиват върху дървена основа с формата на яйце.

 

Моделите са няколко и могат да бъдат намерени в основната категория на Риолис в нашия сайт. 

Риолис са известни с това, че създават уникални къси серии с красиви декорации като тези яйца и обикновено моделите им са много красиви. В този случай модела не е сложен за изработка, но изисква да проследите как да нанижете мънистата за да получите точният модел както е в комплекта. Винаги е приятно, когато в света на бродериите се появяват оригинални и новаторски модели. Независимо дали са чанти, яйца, брожки, калъфи за очила или други предмети с декоративна и и практична цел. В колекцията на Риолис не се набиват на очи като доминиращи, но реално има много от тях и те са единични модели създадени защото са се получили красиви, а не зощото са искали да ви засипят с предложения. Това една от причините да харесваме колекцията толкова много - те наистина си изпипиват модеите и пускат в комплекти само онези, които са убедени, че ще се харесат на гобленарите. 

 

Повече информация за екипа на Риолис

 

За да видите колко специални и интересни са творците зад колекцията на Риолис ще споделим няколко интервюта направени от Риолис с техните водещи художници. Онези възхитителни модели са създадени от тези очарователни хора. 

 

Интервю с Александра Гусарова

Как започнахте да работите в RIOLIS?
Когато учих, моята приятелка Алина Мелентева започна работа като дизайнер на RIOLIS. Тя ми показа как е
готово и създадох първите си три дизайна. Показах ги на главния дизайнер на RIOLIS и започнах да работя
непълно работно време. Когато се научих да създавам диаграми, започнах да работя на пълен работен ден.

Колко време работите в RIOLIS?
Когато започнах на непълно работно време, RIOLIS отбеляза 15 години, така че съм тук от доста време – почти 10 години!

Как е организирано вашето работно пространство?
Когато работя от вкъщи поради самоизолация, не е добре организирано, но се опитвам да дам всичко от себе си. Когато аз
работа в офиса е много по-удобна. Там са нашите прекрасни колеги, които винаги могат да дадат съвет
или помощ; също така в офиса имам достъп до каталозите, конците и много по-добри светкавици.

Къде намираш вдъхновение?
Това е труден въпрос. Мога да говоря за птици и облаци, но всъщност това идва от много работа. Ти правиш
нещо отново и отново и колкото повече го правите, толкова по-добър е резултатът. В работата на дизайнера,
има правило: количеството създава качество. Колкото повече усилия положите, толкова по-добър резултат ще получите. Работи
почти през цялото време и за мен това е мястото, откъдето идва вдъхновението. Когато си поставите цел, работете усилено за нея,
вдъхновява. Знам, че може да не звучи много привлекателно, но е вярно – вдъхновението идва от работата.

Кой от вашите дизайни беше най-сложен за създаване?
Най-сложно за създаване беше триото 1684 Breakfast, 1685 Lunch и 1686 Dinner. В креативното
планът е написан "рецепти". Какви рецепти? Създадох много различни опции, но никоя от тях не изглеждаше
право. Първоначално планирахме дизайните да бъдат върху предварително отпечатан плат. Отпечатахме плата, зашихме върху него, но
не ни хареса резултата. Накрая решихме да зашием дизайните върху бежов плат и изглеждаше страхотно!
Въпреки това беше много работа.
Освен това имаше някои проблеми при работа с комплекта 1788 Underwater Kingdom. Дълго време исках
създайте морски дизайн, който предава енергията на морето. Опитах се да убедя всички, че е добро
идея, но имаше съмнения дали шевците ще я харесат. Най-накрая този дизайн беше одобрен и аз съм много
радвам се, че се оказа толкова ярко и величествено.

Кой от създадените от вас дизайни топли сърцето ви най-много?
Без съмнение дизайнът, който стопли сърцето ми, е Малкият принц от 1861 г. На първо място обичам Антоан дьо Сен-
Екзюпери и бях толкова развълнуван, когато маркетинговият отдел одобри идеята ми. Второ, обичам как е дебелото
се оказаха огромни облаци на заден план. Те бяха вдъхновени от анимето на Хаяо Миядзаки и така мисля
създава сцена като приказка.

Кой от вашите дизайни смятате, че е подценен и защо?
Имам един такъв дизайн. В нашия асортимент има комплект 1648 Морски зърнастец, който създадох. Аз също
проектирани люляци като двойка за този дизайн. Дори го зашихме, но не беше одобрено. Беше изключено с
обяснение „Александра, ти можеш по-добре“. И така, имам зашит дизайн, който не е в каталога и аз
мисля, че това е моята подценена работа.

Каква е твоята мечта?
Имам мечта да пътувам по света, но не знам как да я постигна. Изисква много време и
много пари, но това е моята мечта.

Колко време отнема създаването на дизайн?
Това е труден въпрос, защото може да отнеме различно време. Някои дизайни отнемат много време в
етап на идеята, като рецептите – прекарах много време в създаването на скицата. След като беше направено, прехвърлих
го на диаграма, той беше зашит и след това процесът беше бърз. Други дизайни, като 1469 Hedgehogs in
Черните боровинки бяха готови много бързо. Много бързо направих скица, бързо беше одобрена, прехвърлих я
на графика и дизайнът беше бестселър. Така че може да бъде много различно.

Кога започнахте да създавате модели за кръстосани шевове?
Започнах да създавам модели, когато започнах работа в RIOLIS. Не го правех преди, но веднъж видях моя приятел
Алина (която също е дизайнер в RIOLIS), създаваща модели, веднага се заинтересувах и оттогава съм
правейки го също.

Какво най-много харесваш в работата си?
Без съмнение това е положителна обратна връзка. Обратната връзка от доволни клиенти, доволни хора е много важна. аз
искам да кажа голямо благодаря на всички, които харесват моите дизайни – благодаря, че купихте комплектите и благодаря
ти, че ги шие. Опитвам се да дам всичко от себе си и обратната връзка е най-важната част от работата ми. За всички нас
дизайнерите е особено важно и ние сме невероятно щастливи, че ви харесват комплектите RIOLIS.

Какви нови дизайни са планирани за тази година?
Тази година сме планирали разкошен средновековен гоблен точно като илюстрация от стара книга. Също,
ще има Раждането на Венера по С. Ботичели. Тя ще бъде великолепна и много голяма – 40 х 60 см. Там
също ще има някои малки дизайни. От тези, които вече могат да бъдат поръчани, се надявам да ви харесат
очарователни създания на Добрите Души – Блести, Красавица и Луна.

Получихте ли някой от вашите зашити дизайни като подарък?
Не, не получих нито един от тях, но баба ми беше зашила много от моите дизайни и ги подари
нейните лекари. Снимките бяха много добре приети, тъй като лекарите никога не са получавали нещо подобно преди, така че те
бяха развълнувани, особено от 1402 Букет от рози след картината на Реноар и 0028 PT Жерави.

Кое е най-трудното за рисуване?
Най-трудно е да рисувам ръце и лица, особено от класическите картини, но мисля, че успявам
направи го доста добре. Най-голямото предизвикателство беше да се създаде малък комплект с диамантена мозайка AM0018 Дядо Коледа като този
малък (10 х 10 см) дизайн трябваше да включва не само Дядо Коледа, но и елен.

Всичките ви комплекти са прекрасни, но кой е приказен за вас?
Лесно е – любимият ми дизайн в момента е Малкият принц от 1861 г. Бих искал обаче да създам друг
дизайн с космическа тема. Интересувам се да изследвам идеята за хармонията между малкия човек и
огромен космос в кръстосан бод. Ще видим как ще върви този проект.

Имате ли снимка от детството си, която искате да превърнете в кръстосан бод?
Да, като дете бях впечатлен от илюстрациите на Иван Билибин, чиито снимки бяха много на руски
приказки, така че бих искал да пресъздам някои от тях. Аз също обичам анимационен филм Мумини; обаче тези
героите са лицензирани, така че не мога да ги превърна в кръстосани шевове по технически причини.

От професионална гледна точка, какви направления на кръстосания шев ще бъдат популярни в бъдеще?
Всъщност не знам какво ще бъде популярно в бъдеще, но мисля, че кръстосаните шевове ще останат популярни, защото
на удоволствието от процеса и приятното прекарване на работата по вашия проект, което според мен е основният
предимство на кръстатия бод.

Планирате ли да създадете повече дизайни като 1324 Scottish Heather и 1404 French Lavender? Какво вдъхнови
да създадете тези дизайни?
Баба ми ми носеше мед от лавандула от пътуванията си из Европа и това ме вдъхнови
комплект за създаване 1404 френска лавандула. По-късно търсех идеи какво още да създам и се сетих за
старо стихотворение Heather Honey, така че реших да създам 1324 Scottish Heater. След това моят приятел, който живее в
Германия ми каза колко популярни са рапицата, затова създадох 1502 жълта рапица и тогава си помислих
че трябва да се върна към корените си, така че това е времето, когато се роди дизайнът 1478 Russian Daisies.

Кога за първи път осъзнахте, че рисуването е вашият начин?
Когато бях на 3 години, нарисувах пират от анимационен филм и оттогава майка ми реши, че мога да бъда
художник, когато порасна и тя направи всичко възможно, за да ми помогне. По-късно учих да стана художник -
дизайнер в университета.

Как се раждат дизайните?
Имаме план за половин година, който ни се дава и участваме в дискусиите – ако имаме
идея, представяме я на срещата и тя или е одобрена, или не. Това обаче е основно наша работа
маркетинг отдел – те избират идеите за това какви дизайни са популярни или желани от шевачите
време. И така, имаме план и създаваме дизайни според него. Също така се случва да станете много
се интересувам от нещо и моето скорошно хоби е да гледам космоса, така че в резултат бях вдъхновен да създам a
космически диамантени мозайки комплект AM0047 Други светове.

Кой е любимият ти художник?
Обичам Пиер – Август Реноар, така че бях щастлив да създам модел като репродукция на неговата картина Букет
от рози (комплект 1402). Също така любимият ми илюстратор е Иван Билибин. И така, това са двама от любимите ми артисти.

Имате ли любима приказка?
Още веднъж това е Малкият принц и аз предложих да направим дизайн по него, защото можете да илюстрирате
почти всяко изречение. Харесвам и Муми и Мечо Пух.
Някой от любимия ви шие ли кръст?
Всъщност не, така че беше много неочаквано да започна работа в RIOLIS. Въпреки това мисля, че бях прав
място в точното време и станах изключително заинтересован от него. Щастлив съм, че се възползвах от възможността, защото аз
обичам да го правя и хората харесват това, което създавам.

Ако можехте да участвате във филм, какъв жанр би бил той?
Обичам филми на ужасите или психологически трилъри. Харесвам филмите с неочакван край, така че ще се радвам
звезда в такъв филм.

 

Интервю с Ана Петросян

Къде учихте и как започнахте да работите в RIOLIS?
Отидох в Университета по дизайн и технологии в Москва и специалност дизайн на костюми.
Попаднах в RIOLIS напълно случайно. Видях обява за свободно място за дизайнер. По това време работех като
дизайнер на дрехи и не знае нищо за RIOLIS. Затова проучих целия асортимент на техния уебсайт и
осъзнах, че наистина искам да работя тук. Тогава дори не осъзнавах колко популярно е кръстосаното шевове!

Как започна творческия си път?
Започнах да рисувам в детската градина. Първите „шедьоври“, които удивиха възрастните, бяха акварелната есен
пейзажи с летящи червени, жълти и оранжеви листа. Разбира се, не знаех нищо за
импресионисти по това време, но стилът е подобен.
По-късно се заинтересувах от хартиени кукли и започнах да създавам стилни тоалети за тях.
Това беше началото на моето „творческо пътуване“.

Откъде черпите вдъхновение за дизайните?
Най-важната част от намирането на вдъхновение е да започнете да работите! Разбира се, вдъхновението изисква ново
преживявания. Това може да бъде интересна изложба, филм, концерт или среща с приятели. Всичко! Без
съмнение, повечето нови преживявания идват от пътувания. Там обикновено снимам всичко, което ме интересува
и може да се използва на работа.

Коя е любимата ви творба от комплектите RIOLIS?
Това са комплекти от серията Old Photo (Letter, Riviera и Waiting). Тук всеки може да измисли своя собствена история.
Какви невероятни версии чух за темата на тези комплекти!

Какво вдъхнови създаването на Pastoral?
Картини на Франсоа Буше и други художници от това време и стил. Исках да прехвърля стила и
игриво настроение на пасторалната живопис.

Кои теми са ви най-близки?
Цветя, разбира се! Обичам да „съставям“ букети в творбите си и това ме кара да се чувствам като истински цветар. Аз също
като създаване на женски образи. Пейзажите и натюрмортът също са любимите ми теми.

Обичам вашите нежни акварелни букети. Кое е любимото ти цвете?
Обичам много цветя; трудно е да избера един. Мисля, че любимите ми цветя са тези, които ще рисувам в тях
бъдеще.

Благодаря за акварелната серия. Ще има ли още такива дизайни?
Бих искал да продължа тези серии, така че се надявам да има продължение!

Кръстосани ли бодове?
Кръстосано зашивам малки фрагменти, докато избирам конците и разбира се, зашивам обратно върху зашита работа. За
за мен това е вълшебен момент, когато няколко допълнителни докосвания трансформират цялото парче!

Кой е любимият ви нюанс на нишките, които използвате?
Никога не съм мислил за това. Предполагам, че има някои нюанси на нишките, които подсъзнателно използвам повече в моята
върши работа. Благодаря за въпроса! Ще трябва да го разгледам по-отблизо!

Защо се съгласихте да работите в RIOLIS?
Разбира се, интересната работа е важна, но основната причина са хората. Имаме много приятелски и любезни
колеги и няма абсолютно никаква ревност, която е много често срещана в творческите екипи. Всички са
искрено се радвам на успеха на другите и винаги ви дава съвет, ако е необходимо. Затова работя в
RIOLIS вече 12 години!

Кое е любимото ти литературно произведение?
Любимата ми книга от детството е Островът на съкровищата. Беше много страшно, но и толкова интересно! представих си
себе си като герой в тези невероятни приключения. Предполагам, че никоя друга книга не е имала такова въздействие за мен.

Състезателите опитваха ли се да ви примамят?
Разбира се, те го направиха! Но как можеш да напуснеш такова приятелско и любящо семейство?

Върху какво работите сега? Какви нови комплекти можем да очакваме?
Още една репродукция след произведение на Алфонс Муха. Това е един от любимите ми. Цялата работа се извършва наполовина
кръстат бод и много бек бод. Надявам се резултатът да не ви разочарова!

Какви са трудностите при създаването на дизайн?
Всяка работа има своите трудности. Понякога е трудно да предадем определен детайл, тъй като сме ограничени в графиката
означава. Друг път е трудно да изберете необходимия нюанс на нишките.

Искам твоя пасторал. Какво е романтика в нашето време?
Благодаря ви, много се радвам да чуя, че харесвате Pastoral! Що се отнася до въпроса за романтиката, мисля, че хората го направиха
не променят много с техните чувства и емоции. Романтиката остава нещо възвишено дори и в наше време!

Планирате ли да направите дизайн по Отнесени от вихъра (Скарлет и Рет Бътлър)?
Не, още не го планирам. Благодаря за идеята, заслужава си да се обмисли!

Мечтали ли сте някога за бъдещите си дизайни?
Честно казано, не помня. Въпреки това, винаги имам доста точни мечти за дизайните, които съм в момента
работи върху.

Какво мечтаете да създадете?
Искам да създам нещо изключително и да изненадам всички!

Искате ли да илюстрирате книга? Ако да, коя книга ще бъде?
Бих искал да създам илюстрации за романи на Съмърсет Моъм. Много харесвам неговите герои.

Имаш ли някакви хобита (освен работа и рисуване)?
Обичам спорта и пътуванията.

Колко време средно работите по всеки дизайн?
Различава се. Може да е няколко седмици или няколко месеца. Зависи от трудността на работата, размера и много други
неща. Най-дългият процес е работа по възпроизвеждане. Основното тук е да не разваляте шедьовъра, следователно чувствате огромна отговорност.

Кой е любимият ти артист?
Обичам импресионистите и много от модернистите. Но най-вече съм изумен и възхитен от един архитект
Антони Гауди.

Какъв беше първият ви дизайн за RIOLIS?
Беше дама с маскарадна носия, която бързаше нанякъде. Също така една от първите произведения е Тоскана (пол
с макове).

Коя държава/град (от тези, в които не сте били) мечтаете да посетите?
Разбира се, искам да посетя много страни, но точно сега мечтая да пътувам до Португалия. Обичам португалски
език и дори се опитвам да го науча малко.

Вие сте художник или дизайнер на диаграми? Или и двете?
Измислям и рисувам скица, която по-късно трансформирам в диаграма за кръстосан бод. Ето защо и аз съм артист
и дизайнер.

Какви емоции ви вдъхновяват за още един шедьовър?
Вдъхновението идва от положителните емоции, разбира се. Трудно е да се създаде нещо, което да направи
други хора са щастливи, ако сте в лошо настроение. Ето защо се опитвам да оставя всички неприятности зад прага.
Включвам музиката и започвам работа в добро настроение.

Какъв дизайн беше най-сложен за създаване?
Беше проектирана градината на Махараджа. Отначало белият паун трябваше да е върху черен плат, но аз исках
да го създаде лек и ефирен. Не беше лесна задача, но мисля, че успях да се справя доста добре.

 

Интервю с Юлия Красавина

Какво е вашето образование?
Учих в Московската държавна академия за дизайн и приложни изкуства Строганов със специалност дизайн
бродерия. Учила съм и в Московската държавна текстилна академия със специалност дизайн на текстилни творения.

Какъв е вашият професионален опит?
Работя в RIOLIS от около 20 години и като цяло професионалният ми опит е около 30 години.

Интересът ви към кръстосания шев прояви ли се в детството?
От малка обичах да рисувам. Ходих в училище по изкуствата и като много деца опитах много видове ръкоделие:
шиене, плетене и шевове. Исках да получа сериозно художествено образование, затова напуснах родния си град, за да го посещавам
училище по изкуствата и не мислеше за ръкоделие в този момент.

Как бродерията стана ваш професионален интерес?
Избрах основен „художник на бродерия“ в училище. Това ми даде възможност в допълнение към основните предмети
(рисуване, рисуване, композиция), за овладяване на различни техники за бродиране, шиене и проектиране на
дрехи.
Изучавахме народни изкуства и занаяти, стилове и орнаменти в народното изкуство, носии, традиции, методи, бродерия
техники на етнически групи и региони на Русия. На стаж правихме скици и бродерии.

Какво ви хареса в народното творчество?
Всеки регион има свой орнамент, свои цветове и техники. В същото време мотивите се повтарят и
преливане през целия слой на културата: същият орнамент се намира в тъкането, бродерията и дори
в дърворезба. Подобни символични елементи могат да се срещнат и на другия край на света – например слънчевите знаци.
Народната шевица беше символична: мит, история, поглед към света бяха закодирани в орнамент.

Защо според вас е необходимо ръкоделието днес?
Както всеки друг творчески процес, ръкоделието е необходимо за самореализация. Има желание за украса
дома им с ръчно изработени предмети в природата на всяка жена. За някои ръкоделие е релаксация, за
други – означава борба със стреса, смяна на дейността и възможност за сядане спокойно. Освен това, бродерия
допринася за развитието на фините двигателни умения, което е полезно както за деца, така и за възрастни.

Мислите ли, че ръкоделието е форма на изкуство или занаят?
Ръкоделието е творчески процес, а резултатът зависи от усилията и уменията, дори шевовете според
готов шаблон. Високото ниво на изработка, съчетано с качествен модел и добре подбран
рамкирането доближава произведението до изкуството.

Обичате ли да шиете бродерии?
Аз, разбира се, харесвам много неща, свързани с ръкоделието. Сега това е моя работа. Майка ми шие предимно моя
дизайни. Нашите комплекти се купуват от мои приятели, техните майки и деца, мои близки и по-далечни роднини, също и техни
приятели и семейство. А тези, които не шият, обичат шетите подаръци...

Шиете ли вашите произведения?
Зашивам само фрагменти, докато работя по дизайн. Пробвам конците и променям парчета. За да зашиете целия дизайн
изисква много време. Пробите за RIOLIS се приготвят от опитни шевачи.

Колко време отнема създаването на дизайн?
Например, отне две години, за да се разработи комплект 100/044 Rider (вече е преустановен). Беше изключително трудно
работа, тъй като беше трудно да се подберат нишките, за да предадат цветовете на картината. Въпреки това, скица за комплект 1351
White Briar беше направено много по-бързо. Създадох този комплект от моя собствен акварел.

Бихте ли ни разказали повече за създаването на един от вашите дизайни?
Много обичам нашето село. Тук прекарвах летата си при баба и дядо, където прекарваха синовете ми
и всяко лято. Сега и аз прекарвам част от ваканциите си там. Правя много снимки. Рисувам цветя, които
наоколо растат: шипки, маргаритки, камбанки, рудбекия, настурции, невени, глухарчета... Всичко това
става материал за творчество, например комплект 924 Диви цветя.

Как бяха известните дизайни с дами 100/027 Velvet Evening, 100/028 Lilac Evening и 100/045
Forget Me Не сте създадени? Имаха ли реални прототипи?
Те са колективни образи, създадени въз основа на примери от литература и живопис от началото на 20 век. едно
от трудностите при работата с портрети в бродерия за мен е създаването на самия образ, а не на него
изобразяване на определено лице. Разбира се, използвах снимки и кадри от филмите.

Кои са любимите ви теми за работа?
Най-много обичам да рисувам цветя, хора и орнаменти. Зашити орнаменти, допълнени или заменени
декоративните платове и текстил също са моята специалност.

Какво ви вдъхновява в работата ви?
Мисля, че един художник трябва да гледа и наблюдава много: състоянието на природата, околния пейзаж, архитектурата, лицата
от хора и разбира се, вижте колкото се може повече произведения на изкуството. Впечатленията се натрупват, трансформират, т.к
никога не знаеш какво ще се окаже твоето вдъхновение...

Общувате ли с шевците? Слушаш ли отзивите им?
Почти всички мои приятели и роднини зашит кръст. Разбира се, всички те дават съвети и всички те искат
специфични дизайни. Например една приятелка ми изпрати снимки на въртележки от нейните пътувания, които вдъхновиха кръст
комплект за шевове 1458 Въртележка.
Също така хората често идват при мен по време на занаяти: споделят впечатленията си, благодарят и съветват. аз
слушайте ги и се опитайте да използвам част от обратната връзка в работата си.

Какви са вашите творчески хобита и дейности, освен работата в RIOLIS?
аз шия. Освен това рисувам маслени картини – предимно букети и натюрморти с цветя.

Какво обичаш да правиш през свободното си време?
Обичам да чета, удобно седнал, където никой не пречи. Обичам да гледам филми със семейството си и
пътуване. Когато лятото започне, чувствам нужда да съм на път.
Когато е възможно, обичам да ходя на театър с приятелите или семейството си – най-вече обичам студентите
изпълнения. Обичам също да слушам класическа музика на концерти, да ходя в музеи на изкуствата и изложби.

Кой е вашият любим художник или художествено направление?
Любимият ми художник е съпругът ми Сергей Красавин и приятелите ми – дизайнери на RIOLIS. Да говоря сериозно, харесва ми
Фламандски ренесансови художници, руски художници от края на XIX век - началото на XX век и Владимир
пейзажисти. През 60-те години Владимир създава собствена школа за пейзажисти – това е много
декоративен, светъл и не прилича на нищо друго. Отношението ми към съвременните течения в изкуството е комплексно.

 

Интервю с Галина Скабеева

Какво е вашето образование?
 
Завърших художествено училище, след това учих в Московската държавна академия за дизайн и приложни изкуства Строганов
специалност дизайн и изкуство на бродерия. Учила съм и в Московската държавна текстилна академия, специалност
моден дизайн. Накрая завърших курс по компютърен дизайн.

Как избрахте професията дизайнер? Как започнахте да се занимавате с бродерия?

Не бих казал, че избрах професията. Сред многото хобита в детството бяха рисуването и скулптурата
любимите ми. По-късно в Художествената академия започнах да уча за бродерия по стари модели – и
Влюбих се в тази форма на изкуство.
Когато започнах да работя в Научноизследователския институт на художествената индустрия, имах голямо удоволствие да отида
експедиции и правене на много скици на старите шевици.
Работих с невероятни модни дизайнери и разработвах скици на декори за техните творения. С течение на времето И
намерих страст в компютърната графика и аз също овладях тази област с ентусиазъм. Важно е за моето
работа в RIOLIS.

В кои други творчески области сте се опитвали?
Изкуството да правиш кукли е друго мое хоби. От време на време се връщам към него. участвал съм в
международни творчески изложби с мои творби.
Имам опит и в правенето на картички.
Известно време работих като моден дизайнер във фабрика за дамско облекло. Мога да кажа, че е страхотно чувство да
виждате хора на улицата, носещи поли и костюми, които сте създали: разбирате, че работата ви не е била за
Нищо. Не вярвам, че можете да създавате само за себе си, без обратна връзка.

Как започнахте да работите в RIOLIS?
За RIOLIS разбрах от моята преподавателка в Текстилна академия Н. Б. Яковлева. Тя си сътрудничи с тогава
нова компания. По това време работих успешно като моден дизайнер. Предложението на RIOLIS ме привлече от
възможност да съчетая творческите си способности с опит в компютърната графика и любов към
ръкоделие.
Основателите на компанията О. А. Акифиев и Н. В. Власова бяха пълни с оптимизъм и оптимизъм през 90-те години
вдъхва уважение.

Имате ли любима техника за бродиране?
Техниката на бродерия е като боя за художник или музикални ноти за композитор – тя е основа за творчество.
Всяка техника има свои собствени предимства и изразни средства. Цветният сатенен бод е по-близо до рисуването. То може
предават фини цветови преходи и комбинации.
Backstitch е като модел на скреж върху стъкло – той е изящно графичен. Ако говорим за кръстосани шевове, които правя в
RIOLIS, тук картината е по-важна от техниката.

Как се раждат вашите дизайни с кръстосани шевове?
Почти всеки дизайн има своя собствена история. Отношението на художника към обекта, който е изобразен, винаги е много
лични. Случва се дизайнът да е в творческия план на компанията, но идеята за неговото изпълнение е
не се ражда, докато художникът няма отношението и своя специален поглед върху предложената тема.
Аз, например, трябваше да изчакам доста време, докато идеята за дизайна с лебеди беше готова. Тези птици
често се изобразяват и е лесно да се повтори, че да изпеете нечия друга мелодия, като я сбъркате със своя собствена. А
щастливо съвпадение ме доведе до брега на Вълтава в Прага и всичко се събра: грациозно,
доверчиви птици и прекрасен градски пейзаж. Решението беше намерено.

Как ви идва вдъхновението?
Не обичам да чакам вдъхновението; И аз нямам възможност да го направя. Аз не съм изключение: за
повечето хора в творческата област вдъхновението идва в процес на работа. Творчеството обаче е невъзможно
без преживявания, добро настроение, приятелска атмосфера и подкрепа от приятели и колеги. Всичко
е включен в преживяванията: изложби, концерти, театър, пътувания, интересни книги и статии в
списания. С удоволствие ходя и на семинари на други художници.

Имате ли любими художници във визуалните изкуства?
Има много: аз например обичам импресионистите. „Впечатление“ за мен е една от ключовите думи в
креативност. Обичам модерното руско изкуство във всичките му форми. Чувствам се близо до произведенията на илюстратори на книги: класически (И.
Билибин) и модерни (О. Попугаева и Д. Непомнящий), руски и чуждестранни (Р. Даунтремер).
Харесвам и скици на модни дизайнери и обичам да ходя на ревюта им. От дизайнери за кръстосани шевове наистина
уважавам Майкъл Пауъл; Обичам и работата на моите колеги. Учим се един от друг, консултираме се и помагаме
взаимно, за да намерят интересни решения. Имаме добър отбор и това е много важно. Нашите произведения дават
шевците онази положителна енергия, с която са създадени.